의심할 여지 없이 블루스의 왕으로 찬사를 받은 전설적인 BB King은 XNUMX세기 후반의 가장 중요한 일렉트릭 기타리스트였습니다. 그의 특이한 스타카토 연주 스타일은 수백 명의 동시대 블루스 연주자에게 영향을 미쳤습니다.
동시에 어떤 곡이든 모든 감정을 표현할 수 있는 그의 단단하고 자신감 있는 목소리는 그의 열정적인 연주와 어울렸다.
1951년에서 1985년 사이 King은 R&B 빌보드 차트에 74번이나 올랐습니다. 그는 또한 세계적으로 유명한 히트곡 The Thrill Is Gone(1970)을 녹음한 최초의 블루스맨이기도 합니다.
뮤지션은 Eric Clapton 및 U2 그룹과 협력했으며 자신의 작품을 홍보하기도했습니다. 동시에 그는 경력 전반에 걸쳐 눈에 띄는 스타일을 유지할 수 있었습니다.
예술가 BB King의 어린 시절과 젊음
Riley B. King은 16년 1925월 XNUMX일 Itta Bena 마을 근처의 Mississippi Delta에서 태어났습니다. 어렸을 때 그는 어머니 집과 할머니 집 사이를 서둘렀다. King이 아직 아주 어렸을 때 소년의 아버지는 가족을 떠났습니다.
젊은 음악가는 교회에서 오랜 시간을 보내며 진심으로 주님을 찬양했고, 1943년 King은 Mississippi Delta의 중심부에 위치한 또 다른 도시인 Indianola로 이사했습니다.
컨트리 음악과 가스펠 음악은 King의 음악적 사고에 지울 수 없는 인상을 남겼습니다. 그는 블루스 아티스트(T-Bone Walker 및 Lonnie Johnson)와 재즈 천재(Charlie Christian 및 Django Reinhardt)의 음악을 들으며 자랐습니다.
1946년에 그는 그의 사촌(컨트리 기타리스트)인 Bukka White를 추적하기 위해 Memphis로 여행했습니다. 귀중한 XNUMX개월 동안 White는 참을성 없는 젊은 친척에게 블루스 기타 연주의 미세한 점을 가르쳤습니다.
King은 Indianola로 돌아온 후 1948년 후반에 다시 Memphis로 여행했습니다. 이번에는 한참을 머뭇거렸다.
음악가 Riley B. King의 경력 시작
King은 곧 Memphis 라디오 방송국 WDIA를 통해 자신의 음악을 생중계했습니다. 최근에 혁신적인 "블랙" 형식으로 전환한 스테이션이었습니다.
지역 클럽 소유자는 아티스트가 야간 공연을 방송 할 수 있도록 라디오 콘서트도하지 않는 것을 선호했습니다.
DJ Maurice Hot Rod Hulbert가 로테이션 리더에서 물러났을 때 King이 레코드 보유자 자리를 이어받았습니다.
처음에 뮤지션은 The Peptikon Boy(Hadacol과 경쟁하는 주류 회사)라고 불렸습니다. 라디오 방송국 WDIA가 방송했을 때 King의 별칭은 The Beale Street Blues Boy가 되었고 나중에 Blues Boy로 축약되었습니다. 그 후에야 BB King이라는 이름이 나타났습니다.
King은 1949년에야 엄청난 "돌파구"를 가졌습니다. 그는 Jim Bullitt의 Bullet Records(아내를 기리기 위한 Miss Martha King 트랙 포함)의 첫 XNUMX개 트랙을 녹음한 다음 Bihari 형제의 Los Angeles 기반 RPM Records와 계약했습니다.
B.B. King의 음악 세계로의 "돌파구"
비하리 형제는 또한 그들이 어디에 있든 휴대용 녹음 장비를 설치하여 King의 초기 작업 일부를 녹음하는 데 기여했습니다.
전국 R&B 상위 목록에 오른 첫 번째 트랙은 Three O'Clock Blues(이전에 Lowell Fulson이 녹음)(1951)였습니다.
이 노래는 YMCA 스튜디오의 멤피스에서 녹음되었습니다. 당시 King과 함께 작업한 뛰어난 인물은 보컬리스트 Bobby Bland, 드러머 Earl Forest, 발라드 피아니스트 Johnny Ace였습니다. King은 Three O'Clock Blues를 홍보하기 위해 투어를 떠났을 때 Beale Streeters에 대한 책임을 Ace에게 넘겼습니다.
역사적인 기타
그때 King이 처음으로 자신이 가장 좋아하는 기타를 "Lucille"이라고 명명했습니다. 이야기는 킹이 트위스트(아칸소)라는 작은 마을에서 콘서트를 열었다는 사실에서 시작되었습니다.
공연 도중 질투심 많은 두 사람 사이에 싸움이 벌어졌다. 난투 중에 남자들은 등유가 든 쓰레기통을 뒤집어 엎고 불이났습니다.
화재에 겁에 질린 음악가는 기타를 안에 두고 서둘러 방에서 뛰쳐나갔다. 곧 그는 자신이 매우 어리석다는 것을 깨닫고 도망쳤습니다. King은 목숨을 걸고 불길을 피하며 방으로 뛰어 들어갔습니다.
모두가 진정되고 불이 꺼졌을 때 King은 문제를 일으킨 소녀의 이름을 알게 되었습니다. 그녀의 이름은 루실이었습니다.
그 이후로 King은 다양한 Lucilles를 가졌습니다. Gibson은 King이 검증하고 승인한 맞춤형 기타도 만들었습니다.
상위 차트 곡
1950년대에 King은 유명한 R&B 뮤지션으로 자리 잡았습니다. 그는 주로 로스앤젤레스의 RPM Studios에서 작곡을 녹음했습니다. King은 이 격동의 음악적 20년 동안 XNUMX개의 최고 차트 기록을 세웠습니다.
특히 당시 뛰어난 작곡은 You Know I Love You (1952); 오늘 아침에 일어나서 나를 사랑해주세요 (1953); 내 심장이 망치처럼 뛸 때, Whole Lotta' Love, and You Upset Me Baby (1954); 매일 나는 블루스를 가지고 있습니다.
King의 기타 연주는 점점 더 정교해졌고 모든 경쟁자들이 훨씬 뒤처졌습니다.
1960년대 - 우리 시대
1960년 King의 성공적인 양면 LP Sweet Sixteen은 베스트셀러가 되었고 그의 다른 작품인 Got a Right to Love My Baby와 Partin' Time도 그리 뒤지지 않았습니다.
아티스트는 Lloyd Price와 Ray Charles의 발자취를 따라 1962년에 ABC-Paramount Records로 옮겼습니다.
1964년 XNUMX월 기타리스트는 전설적인 시카고 극장에서의 콘서트가 포함된 오리지널 라이브 앨범을 발표했습니다.
같은 해에 그는 How Blue Can You Get 히트작의 영광을 즐겼습니다. 그의 많은 시그니처 곡 중 하나였습니다.
Do n't Answer the Door (1966)와 Paying the Cost to be the Boss는 XNUMX년 후 상위 XNUMX개의 R&B 레코드가 되었습니다.
King은 지속적으로 성공적인 작업을 녹음한 몇 안 되는 블루스맨 중 한 명이었고 그럴 만한 이유가 있었습니다. 그는 음악 실험을 두려워하지 않았습니다.
1973년에 뮤지션은 필라델피아로 여행을 떠나 가장 많이 팔린 여러 곡을 녹음했습니다. 당신을 아는 것은 당신을 사랑하는 것입니다.
그리고 1978년에 그는 몇몇 재즈 뮤지션들과 힘을 합쳐 멋진 펑키 곡 Never Make Your Move Too Soon을 만들었습니다.
그러나 때로는 대담한 실험이 작업에 부정적인 영향을 미쳤습니다. 컨트리 사운드 앨범인 Love Me Tender는 예술적이고 마케팅적인 재앙이었습니다.
그러나 MCA Blues Summit(1993)을 위한 그의 디스크는 형식으로의 복귀였습니다. 이 기간의 다른 주목할만한 릴리스로는 Letthe Good Times Roll: The Music of Louis Jordan(1999)과 Eric Clapton과 공동 작업한 Riding with the King(2000)이 있습니다.
2005년 킹은 글로리아 에스테판, 존 메이어, 반 모리슨과 같은 다양한 아티스트가 참여한 공동 출연 앨범 80으로 80번째 생일을 축하했습니다.
2008년에 또 다른 라이브 앨범이 발매되었습니다. 같은 해 King은 One Kind Favor로 순수한 블루스로 돌아 왔습니다.
2014년 말, 킹은 건강 악화로 여러 콘서트를 취소해야 했고, 이후 두 차례 입원했고 봄에 호스피스 서비스에 들어갔다. 그는 14년 2015월 XNUMX일 네바다 주 라스베이거스에서 사망했습니다.
