비틀즈는 역사상 가장 위대한 밴드입니다. 음악 학자들은 그것에 대해 이야기하고 앙상블의 수많은 팬들은 그것을 확신합니다.
그리고 실제로 그렇습니다. XNUMX세기의 다른 어떤 예술가도 바다 양쪽에서 그러한 성공을 거두지 못했으며 현대 미술의 발전에 비슷한 영향을 미치지 않았습니다.
비틀즈만큼 많은 추종자와 노골적인 모방가를 가진 단일 음악 그룹은 없었습니다. 이것은 현대 팝 음악의 일종의 아이콘입니다.
비틀즈의 성공 현상은 지금까지 완전히 연구되지 않았습니다. 가장 뛰어난 보컬 능력을 가진 평범한 네 명의 남자, 가장 뛰어난 악기 소유는 아니지만 그들이 얼마나 마술처럼 노래하고 연주했는지! 지난 세기의 XNUMX년대에 그들의 선율적인 노래는 수백만 명의 청취자를 미치게 만들었습니다.
비틀즈의 기원
이 그룹은 1960년 리버풀에서 재능 있는 사람인 John Lennon의 주도로 결성되었습니다. 비틀즈의 전신은 1957년에 등장해 원시적인 로큰롤과 스키플을 연주했던 쿼리맨이라는 학교 밴드였다.
원래 라인업에는 Lennon과 그의 학교 친구들이 포함되었습니다. 조금 후에 John은 모든 밴드 멤버보다 자신있게 기타를 소유하고 악기를 조율하는 방법을 알고있는 Paul McCartney를 소개 받았습니다. John과 Paul은 친구가 되었고 함께 곡을 쓰기로 했습니다.
약 15년 후 Paul의 친구 George Harrison이 앙상블에 합류했습니다. 그 당시 소년은 겨우 XNUMX 살 이었지만 나이에 비해 기타를 잘 마스터했으며 부모님은 Harrisons의 집에서 밴드의 리허설에 반대하지 않았습니다.
그룹은 TheBeatles("bugs"와 "beat"라는 단어에서 파생됨)가 등장하기 전에 여러 이름을 변경했습니다. 그들은 영국 (특히 Cavern 및 Casbah 클럽)에서 많은 콘서트를 열었고 함부르크 (독일)에서 오랫동안 공연했습니다.
당시 그들은 매니저이자 실제로 그룹의 다섯 번째 멤버가 된 Brian Epstein에 의해 주목되었습니다. Brian의 노력으로 Beatles는 레코드 회사 EMI와 계약을 체결했습니다.
드러머 Ringo Starr가 비틀즈에 마지막으로 합류했습니다. 그 전에는 Pete Best가 드럼을 연주했지만 그의 기술은 사운드 엔지니어 George Martin에게 적합하지 않았고 선택은 Rory Storm과 The Hurricanes의 음악가에게 떨어졌습니다.
비틀즈의 화려한 데뷔
비틀즈 차트의 첫 번째 장소는 작곡가 Lennon-McCartney의 탠덤 작업에 의해 가져 왔으며 시간이 지남에 따라 그룹은 레퍼토리에 opuses와 밴드의 다른 두 멤버 인 George Harrison과 Ringo Starr를 포함하기 시작했습니다.
사실, "Please Please Me"( "Please make me happy", 1963)라는 비틀즈의 데뷔 앨범에는 아직 George와 Ringo의 노래가 없었습니다. 앨범에 수록된 14곡 중 8곡은 레논-매카트니가 작곡했고 나머지는 차용했다.
기록의 녹음 타이밍이 놀랍다. 리버풀 포는 하루 만에 일을 해냈습니다! 그리고 그녀는 훌륭했습니다. 오늘날에도 앨범은 신선하고 직접적이며 흥미롭게 들립니다.
사운드 엔지니어 George Martin은 원래 비틀즈가 Cavern Club에서 공연하는 동안 앨범을 라이브로 녹음하려고 했지만 이후 아이디어를 포기했습니다.
세션은 현재 전설적인 Abbey Road Studios에서 열렸습니다. 그들은 오버 더빙과 더블이 거의 없는 트랙을 썼습니다. 더 놀라운 결과! 세계적 명성이 꽤 남아 있기 전에 ...
월드 비틀매니아
1963년 여름, 벅스는 1964곡의 She Loves You / I'll Get You를 녹음했습니다. 디스크가 출시되면서 백과 사전에서 Beatlemania로 받아 들여지는 문화적 현상이 시작되었습니다. 대영제국은 승자의 자비에 넘어갔고, 나중에는 유럽 전체가, XNUMX년에는 미국이 정복되었습니다. 해외에서는 "영국 침공"이라고 불 렸습니다.
모두가 비틀즈를 모방했고 세련된 재즈맨들조차 비틀즈의 썩지 않는 곡을 즉흥적으로 연주하는 것이 자신들의 의무라고 생각했습니다.
음악 출판물뿐만 아니라 다른 나라의 중앙 신문 대부분도 그룹에 대해 쓰기 시작했습니다. 전 세계의 십대들은 비틀즈에서 영감을 받은 헤어스타일과 의상을 입었습니다.
1963년 가을, 밴드의 두 번째 앨범 With The Beatles가 발매되었습니다. 이 디스크를 시작으로 모든 후속 디스크는 수백만 명의 팬이 선주문했습니다. 다들 신곡을 당연히 좋아할 거라는 걸 미리 알고 있는 것 같았다.
그리고 출연자들은 복수심으로 기대에 부응했다. 새로운 작업을 할 때마다 음악가들은 창의성의 새로운 방법을 찾고 기술을 연마하며 재능의 측면을 드러냈습니다.
다음 디스크 A Hard Day 's Night는 비닐로만 발매되지 않았습니다. 리버풀 포는 같은 이름의 코미디 영화를 만들기로 결정했는데, 이 영화는 앙상블에서 인기를 얻었고 성가신 팬들로부터 숨기려고 실패한 뮤지션의 운명에 대해 이야기합니다.
음반과 영화 모두 엄청난 반응을 보였다. "Evening ..."이 팀의 첫 번째 작업이 된 것은 단일 표지가 포함되지 않은 모든 작업이 그룹 구성원의 저자에 속한 것입니다.
비틀즈의 전례 없는 성공에는 끝없는 투어가 수반되었습니다. 모든 곳에서 그룹은 많은 팬들을 만났습니다.
Beatles for Sale(1964) 앨범 이후 비틀즈는 다시 한 번 음반 발매와 영화 제작을 동시에 시도했다. 이 프로젝트는 도움말이라고 불렸고 성공할 운명이었습니다. 여기서 눈에 띄는 것은 Yesterday("Yesterday")라는 노래입니다.
어쿠스틱 기타와 현악 오케스트라와 함께 연주되어 앙상블 레퍼토리에서 가장 인기 있는 곡 중 하나라는 칭호를 얻었습니다. 표지 수에 따르면 작품은 기네스 북에 올랐습니다. 그룹의 명성은 전 세계에 점점 더 빠르게 퍼졌습니다.
순수 스튜디오 밴드
비틀즈의 이정표 작업은 디스크 Rubber Soul("Rubber Soul")이었습니다. 그 위에 공연자들은 클래식 로큰롤에서 벗어나 당시 유행했던 사이키델릭 요소가 포함된 음악으로 전환했습니다. 자료의 복잡성으로 인해 콘서트 공연을 거부하기로 결정했습니다.
같은 맥락에서 다음 창조물 인 리볼버가 만들어졌습니다. 또한 무대 공연을 위한 것이 아닌 작곡도 포함되었습니다. 예를 들어, 극적인 작곡 Eleanor Rigby에서 남자들은 보컬 파트 만 연주하고 두 현악 사중주 음악이 함께합니다.
1963년에 전체 앨범을 녹음하는 데 하루만 걸렸다면 한 곡만 작업하는 데 정확히 같은 시간이 걸렸습니다. 비틀즈의 음악은 더욱 복잡하고 정교해졌습니다.
그룹의 가장 중요한 작품 중 하나는 컨셉 앨범 Sgt. 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드("페퍼 상사의 론리 하트 클럽 밴드", 1967). 그 안에있는 모든 구성은 단일 아이디어로 통합되었습니다. 청취자는 특정 Pepper의 가상 오케스트라의 역사에 대해 배웠고 그대로 그의 콘서트에 참석했습니다. John, Paul, George, Ringo 및 George Martin은 사운드, 음악 형식 및 아이디어를 실험하는 것을 즐겼습니다.
이 앨범은 비평가들의 호평과 청취자들의 사랑을 받아 많은 전문가들에 따르면 세계 팝 음악 역사상 가장 위대한 업적이되었습니다.
비틀즈의 해체
1967년 5월 브라이언 엡스타인이 세상을 떠났고, 대부분의 밴드 팬들은 이 손실을 가장 위대한 그룹의 붕괴로 돌렸다. 어떤 식으로든 그녀는 약 XNUMX년 동안 존재해야 했습니다. 이 기간 동안 비틀즈는 XNUMX개의 디스크를 출시했습니다.
- 매지컬 미스터리 투어(1967);
- 비틀즈(화이트 앨범, 화이트 앨범, 1968) - 더블;
- Yellow Submarine (1969) - 만화 사운드트랙;
- 애비 로드(1969);
- 하자 (1970).
위의 모든 창작물은 혁신적인 발견과 단순히 멋진 멜로디 노래로 가득 차 있습니다.
비틀즈가 스튜디오에서 마지막으로 함께 작업한 것은 1969년 1970-XNUMX월이었습니다. XNUMX년에 출시된 Let It Be 디스크는 그 당시 그룹이 더 이상 존재하지 않았다는 점에서 중요합니다.
