Benny Goodman은 음악 없이는 상상할 수 없는 성격입니다. 그는 종종 스윙의 왕이라고 불렸다. Benny에게 이 별명을 부여한 사람들은 그렇게 생각했습니다. 오늘날에도 베니 굿맨이 신이 내린 음악가라는 데는 의심의 여지가 없습니다.
Benny Goodman은 유명한 클라리넷 연주자이자 밴드 리더 그 이상이었습니다. 음악가는 놀라운 응집력과 통합으로 유명한 상징적인 오케스트라를 만들었습니다.
음악가는 그의 엄청난 사회적 영향력으로 유명했습니다. 흑인 음악가들은 엄청난 편협함과 인종 차별의 시대에 Benny의 오케스트라에서 연주했습니다.
어린 시절과 젊은 시절
Benny는 러시아 제국, David Gutman (Belaya Tserkov 출신) 및 Dora Rezinskaya-Gutman (Kovno 출신의 Georgian 또는 Grinskaya에 따르면)에서 온 유대인 이민자 가족에서 태어났습니다.
어린 시절부터 그는 음악을 좋아했습니다. 10살 때 클라리넷은 Benny의 손에 넘어갔습니다. XNUMX 년 후 소년은 유명한 Ted Lewis의 작곡을 전문적으로 연주했습니다.
Goodman은 거리 음악가로 달빛을 받았습니다. 그 소년은 십대였을 때 이미 용돈을 가지고 있었습니다. 이 기간 동안 Benny는 처음으로 음악이 자신에게 미치는 영향력이 커지고 있음을 깨달았습니다. 곧 그는 고등학교를 중퇴하고 창의력에 전념했습니다. 교육 기관을 떠나기로 결정한 직후 그는 트럼펫 연주자 Bix Beiderbeck의 오케스트라에 합류했습니다.
그건 그렇고, Benny Goodman은 흑인 재즈 맨들 사이에서 인정받은 최초의 백인 음악가입니다. 그것은 그것의 가치가 있었다. 물론 그때도 그 남자의 게임을들은 모든 사람들은 그가 멀리 갈 것이라는 것을 이해했습니다.
Benny Goodman의 창의적인 길
1929년 가을, 재즈 뮤지션은 오케스트라를 떠나 뉴욕으로 이사했습니다. Benny는 그냥 밴드를 떠난 것이 아닙니다. 그는 솔로 경력을 쌓고 싶었습니다.
곧 젊은 음악가는 라디오에서 노래를 녹음하고 브로드웨이 뮤지컬 오케스트라에서 연주하고 작곡을 했습니다. 그리고 그는 즉석 앙상블의 지원을 받아 직접 연주했습니다.
얼마 후 Benny Goodman은 첫 번째 인기를 얻은 덕분에 노래를 녹음했습니다. 우리는 He 's Not Worth Your Tear라는 음악 구성에 대해 이야기하고 있습니다. 이 트랙은 1931년 Meloton Records에 의해 녹음되었으며 가수 Scrappy Lambert가 출연했습니다.
곧 뮤지션은 Columbia Records와 첫 계약을 맺었습니다. 1934년 Ain't Cha Glad?, Riffin' the Scotch, Ol' Pappy, I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin'이 미국의 권위 있는 음악 차트에서 XNUMX위를 차지했습니다.
인정과 "스윙 시대"의 시작
음악 애호가와 팬들은 아티스트가 제시한 작곡을 기꺼이 받아들였습니다. 곡들이 차트에 오른 것은 물론 베니 굿맨의 명성도 높아졌다. 이미 1934개의 가치 있는 작품을 발표한 뮤지션에게 무엇을 기대할 수 있습니까? 물론, 새로운 걸작. Composition Moon Glow(1)가 차트 XNUMX위를 차지했습니다. 대단한 성공이었습니다.
이 노래의 성공은 Take My Word와 Bugle Call Rag에 의해 반복되었습니다. 음악당과의 계약이 끝난 후 Benny는 NBC 라디오에 초대되어 토요일 프로그램 Let's Dance를 진행했습니다.
6개월의 작업 동안 Benny Goodman은 수십 번 더 음악 차트 정상에 올랐습니다. 이 성공은 음악가가 레코드 회사 RCA Victor와 작업을 시작한 후에 반복되었습니다.
그러나 곧 Benny Goodman이 호스트였던 프로그램이 종료되었습니다. 이 행사는 같은 라디오 프로그램의 스폰서인 National Biscuit Company의 노동자 파업과 맞닿아 있었습니다. 따라서 Goodman과 그의 팀은 작업 없이 남겨졌습니다.
지금은 미국에게 가장 좋은 시기가 아닙니다. 그 나라는 진정한 불황에 빠졌습니다. 문자 그대로의 의미에서 Benny Goodman과 그의 오케스트라는 자금이 없었습니다. 곧 음악가는 큰 여행을 위해 개인 차량을 타기로 결정했습니다.
중서부의 도시를 통과하는 도중에 오케스트라의 콘서트는 그다지 인기가 없었습니다. 대부분의 청중은 뮤지션들이 댄스 음악이 아닌 스윙 음악을 연주하고 있다는 사실을 알고 홀을 떠났습니다.
베니 굿맨의 힘든 시기
음악가들은 거의 무일푼이었습니다. 그들은 우울증에 빠졌습니다. 많은 사람들이 가족을 부양할 무언가가 필요했기 때문에 단순히 오케스트라를 떠났습니다. 공연은 더 이상 수익성이 없었습니다.
밴드는 마침내 로스앤젤레스에 도착했습니다. 이번에는 음악가가 실험하지 않기로 결정했습니다. 그들은 그들 자신이 아니라 댄스 음악을 연주했습니다. 홀에서 청중은 열정없이 그것을 받아들이고 통로를 나른하게 짓밟고 중얼 거림이 시작되었습니다. 밴드의 드러머가 소리쳤다, "얘들아, 우리 뭐하는 거야? 이번이 마지막 공연이라면 무대 아래 모습을 부끄럽게 여기지 않도록..."
음악가들은 댄스 음악 연주를 멈추고 일반적인 스윙을 연주했습니다. 그날 저녁 그들은 100%로 일했습니다. 청중은 기뻐했습니다. 음악 애호가들은 기쁨과 행복감으로 "포효"했습니다. 많은 사람들이 Benny Goodman의 인기 트랙을 인정했습니다.
얼마 후 Benny Goodman은 시카고 지역으로 이사했습니다. 그곳에서 공연자 Helen과 함께 Ward는 여러 "육즙이 많은"작곡을 썼으며 이는 나중에 인정받는 고전이되었습니다. 노래에 관한 것입니다.
- 너무 오래되었습니다.
- 좋은 좋은;
- 사랑의 영광;
- 이 어리석은 것들이 당신을 생각나게 합니다.
- 당신은 나에게 테이블을 돌렸다.
곧 Benny Goodman이 프로그램을 이끌도록 다시 초대되었습니다. 그는 Camel Caravan 쇼의 호스트가되었습니다. 1936년 가을, 그의 오케스트라는 처음으로 TV에 출연했습니다. 그런 다음 음악가는 뉴욕으로 돌아 왔습니다.
베니 굿맨의 음악적 경력의 절정
XNUMX년 후, Benny Goodman의 음악 작곡은 다시 음악 차트의 XNUMX위 자리를 차지했습니다. 놀라운 인기가 음악가에게 떨어졌습니다. 곧 뮤지션이 이끄는 오케스트라가 영화 "호텔 할리우드"촬영에 참여했습니다.
다양한 국적의 관중들이 방문했던 사보이 댄스홀은 당시 Chick Webb의 오케스트라가 종종 라이벌을 물리치는 재즈 밴드의 전투를 주최했습니다. 그의 중요성을 깨달은 Goodman은 Chick Webb에게 도전했습니다.
뉴욕은 대망의 뮤지컬 결투를 기대하며 숨을 죽였다. 관중들은 두 거인의 충돌을 기다릴 수 없었습니다. 그리고 정해진 저녁에 사보이 댄스홀은 꽉 찼습니다. 홀은 4 천명 이상을 수용했습니다. 관객들이 기다리고 있었다. 그것은 무언가였습니다!
참석 한 관중 중 누구도 전에 이런 말을들은 적이 없었습니다! 음악가들은 이 강력한 에너지로 공기가 충전된 것처럼 열심히 노력했습니다.
Goodman Orchestra 뮤지션들의 독창성과 기교에도 불구하고 Chick Webb의 오케스트라가 최고였습니다. 상대 연주자들이 연주를 시작하자 베니 굿맨의 오케스트라 단원들은 그저 손을 흔들기만 했습니다. 그들은 Chic Webb이 이길 것이라는 것을 알고 있었습니다.
베니 굿맨의 음악 경력의 정점은 1938년이었습니다. 음악가가 뉴욕의 카네기 홀에서 유명한 콘서트를 연 것은 올해였습니다. 그런 다음 뮤지션은 자신의 레퍼토리의 노래뿐만 아니라 Al Jolson의 Avalon 트랙도 연주했습니다.
같은 해 Goodman의 노래는 14회 이상 상위 10위 안에 들었습니다. 인기곡으로는 I Let a Song Go out of My Heart, Don't Be That Way, Sing, Sing, Sing (With a Swing) 등이 있다. 마지막 곡이 인기가 많았습니다. 그녀는 이후 그래미 명예의 전당에 헌액되었습니다.
전후 기간에 Benny Goodman의 활동
미국이 제 XNUMX 차 세계 대전에 참전하고 미국 음악가 연맹이 시작한 파업으로 인해 Benny는 Victor RCA와의 협력을 일시적으로 중단했습니다.
음악가는 파업 전에도 일부 노래 작업을 마쳤습니다. 사랑에 대한 기회를 잡는 구성은 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다.
그런 다음 그는 영화관에서 손을 뻗었습니다. 그는 Stage Door Canteen, The Gang's All Here, Sweet and Low-Down과 같은 영화에 출연했습니다. Benny는 역할에 완벽하게 익숙해졌으며 캐릭터의 상태를 재능있게 전달했습니다.
1944년 겨울, 재즈맨은 그의 182중주와 함께 브로드웨이 쇼 The Seven Arts의 멤버가 되었습니다. 쇼는 청중들 사이에서 상당한 관심을 불러 일으켰고 XNUMX 회 공연을 견뎌냈습니다.
10년 후, 녹음 금지가 해제되었습니다. 베니 굿맨은 고향 녹음실로 돌아갔다. 이미 XNUMX월에 Hot Jazz 컴필레이션이 출시되어 즉시 최고의 레코드 XNUMX위권에 진입했습니다.
다음 컴필레이션 Gotta Be This or That도 성공적이었습니다. 앨범 녹음에서 Goodman 자신이 처음으로 보컬 파트를 수행했습니다. 이 이벤트는 노래 교향곡에 캡처됩니다.
곧 Benny는 녹음 스튜디오 Capitol Records로 이사했습니다. 또한 그는 영화 A Song is Born 촬영에 참여했습니다. 같은 기간에 그의 다음 음악 실험이 시작되었습니다.
Swing은 비밥을 대체했고 Goodman의 오케스트라는 이 스타일로 여러 작곡을 녹음했습니다. Goodman이 자신의 오케스트라를 해체한다는 정보는 매우 놀랐습니다. 이 사건은 1949년에 일어났다. 앞으로 뮤지션은 오케스트라를 모았지만 소위 일회성 "액션"에만 해당됩니다.
1950년대 초 베니는 사실상 작곡 활동을 하지 않았다. 동시에 카네기 홀에서 그의 컬렉션 재즈 콘서트가 등장했습니다. 음악가는 16년 1938월 XNUMX일에 있었던 유명한 공연의 실황 녹음을 이 디스크에 "투자"했습니다.
이어진 컴필레이션 재즈 협주곡 2번도 팬들과 음악 평론가들에게 뜨거운 호응을 얻었다. XNUMX 년 후 뮤지션의 음반은 다른 앨범 The Benny Goodman Story로 보충되었습니다.
베니 굿맨의 생애 말년
1950년대 중반부터 Benny Goodman은 전 세계를 여러 차례 여행했습니다. 1960년대 초, 음악가는 소련 영토를 방문했습니다. 팬들의 뜨거운 호응에 감동했다. 그 결과 그는 "Benny Goodman in Moscow"라는 앨범을 발표했습니다.
1963년, 1930년대 초부터 Goodman과 함께 공연했던 뮤지션들이 RCA Victor Studios에 모였습니다. Gene Krupe, Teddy Wilson 및 Lionel Hampton에 대해 이야기하고 있습니다. 뮤지션들은 그렇게 뭉친 것이 아니라 "Together Again! "이라는 앨범을 녹음했습니다. 앨범은 팬들의 눈에 띄지 않았습니다.
세월이 흘러 음악가는 실제로 노래를 녹음하지 않았습니다. 유일한 중요한 작업은 1971년 스톡홀름에서 녹음된 편집 "Benny Goodman Today"였습니다. 베니 굿맨은 죽기 직전에 권위 있는 그래미상을 수상했습니다. 앨범 "Let's dance!"가 우승했습니다. (동명의 라디오 프로그램의 음악을 기반으로 함).
Benny Goodman은 13년 1986월 XNUMX일 뉴욕에서 사망했습니다. 그는 오랫동안 심장 문제를 겪었습니다. 그는 심장 마비로 사망했으며 Stamford에 묻혔습니다.
당연히 Benny Goodman은 풍부한 창작 유산을 남겼습니다. 녹음 스튜디오인 Columbia와 RCA Victor에서 녹음된 많은 컴필레이션이 포함되어 있습니다.
Music Master에서 발표한 뮤지션 개인 아카이브의 일련의 디스크와 다양한 개인 녹음이 있습니다. 음악가는 오래 전에 죽었지 만 그의 트랙은 불멸입니다.
