앰비언트 음악의 선구자, 글램 로커, 프로듀서, 혁신가 등 길고 생산적이며 막대한 영향력을 지닌 그의 경력을 통해 Brian Eno는 이 모든 역할에 충실했습니다.
이노는 이론이 실천보다 중요하고, 음악에 대한 사려 깊음보다 직관적 통찰이 중요하다는 관점을 옹호했다. 이 원칙을 사용하여 Eno는 펑크에서 테크노, 뉴 에이지까지 모든 것을 수행했습니다.
처음에 그는 Roxy Music 밴드의 키보드 연주자였지만 1973년 밴드를 떠나기로 결정하고 King Crimson 기타리스트 Robert Fripp과 함께 분위기 있는 기악 앨범을 발표했습니다.
그는 또한 솔로 활동을 추구하여 아트 록 앨범(Here Come the Warm Jets and Another Green World)을 녹음했습니다. 1978년에 출시된 획기적인 앨범 Ambient 1: Musicforairport는 Eno가 때때로 보컬이 포함된 노래를 계속 발표했지만 매우 밀접하게 관련된 음악 장르에 이름을 부여했습니다.
그는 또한 U2, Coldplay, David Bowie 및 Talking Heads와 같은 록 및 팝 아티스트와 밴드의 매우 성공적인 프로듀서가 되었습니다.
음악에 대한 Brian Eno의 첫 번째 열정
Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Ino(예술가의 전체 이름)는 15년 1948월 XNUMX일 Woodbridge(영국)에서 태어났습니다. 그는 미 공군 기지에 인접한 지역인 Suffolk 시골에서 자랐고 어린 시절 "화성 음악"을 좋아했습니다.
이 스타일은 블루스의 파생물 중 하나인 doo-wop에 속합니다. Eno는 또한 미군 라디오에서 로큰롤을 들었습니다.
미술 학교에서 그는 현대 작곡가 John Tilbury와 Cornelius Cardew, 미니멀리스트 John Cage, La Monte Young, Terry Riley의 작품에 익숙해졌습니다.
개념적 그림과 사운드 조각의 원칙에 따라 Eno는 테이프 레코더를 실험하기 시작했으며 이를 자신의 첫 번째 악기라고 불렀고 Steve Reich의 It's Gonna Rain("It's gonna rain") 오케스트레이션에서 영감을 얻었습니다.
Merchant Taylor의 아방가르드 극단에 합류한 그는 록 밴드 Maxwell Demon의 보컬리스트로도 활동했습니다. 또한 1969년부터 Eno는 포츠머스 신포니아에서 클라리넷 연주자로 활동하고 있습니다.
1971년 오리지널 글램 밴드 Roxy Music의 멤버로 두각을 나타내며 신디사이저를 연주하고 밴드의 음악을 처리했습니다.
이노의 신비롭고 화려한 이미지, 그의 화사한 메이크업과 의상은 밴드의 프론트맨 브라이언 페리의 우위를 위협하기 시작했다. 음악가들 사이의 관계가 긴장되었습니다.
두 장의 LP(자칭 데뷔 앨범(1972)와 성공적인 For Your Pleasure(1973))를 발매한 후 Eno는 Roxy Music을 떠났습니다. 그 남자는 솔로 활동뿐만 아니라 사이드 프로젝트를하기로 결정했습니다.
밴드 Roxy Music 없이 첫 녹음
Eno의 첫 번째 앨범 No Pussyfooting은 Robert Fripp의 참여로 1973년에 발매되었습니다. 앨범을 녹음하기 위해 Eno는 나중에 Frippertronics라고 불리는 기술을 사용했습니다.
그 본질은 Eno가 반복되는 지연과 일시 중지를 사용하여 기타를 처리했다는 것입니다. 따라서 그는 기타를 배경으로 밀고 샘플에 자유 고삐를 부여했습니다. 간단히 말해서 Eno는 라이브 악기를 전자 사운드로 대체했습니다.
Brian은 곧 그의 첫 솔로 앨범을 녹음하기 시작했습니다. 실험이었습니다. Here Come the Warm Jets는 UK Top 30 Albums에 도달했습니다.
Winkies와의 짧은 시간을 통해 Eno는 건강 문제에도 불구하고 일련의 영국 쇼에서 공연할 수 있었습니다. 일주일도 채 안되어 Ino는 기흉(심각한 폐 문제)으로 입원했습니다.
회복 후 그는 샌프란시스코에 갔고 우연히 중국 오페라가 담긴 엽서 세트를 보았습니다. Eno가 1974년에 Take Tiger Mountain(By Strategy)을 쓰도록 영감을 준 것은 바로 이 사건이었습니다. 이전과 마찬가지로 앨범은 추상적인 팝 음악으로 가득 차 있었다.
작곡가 Brian Eno의 혁신
1975년 교통사고로 인해 Eno는 몇 달 동안 병상에 누워 있게 되었고 아마도 그의 가장 중요한 혁신인 앰비언트 음악의 창조로 이어졌을 것입니다.
침대에서 일어나 빗소리를 없애기 위해 스테레오를 켤 수 없었던 Eno는 음악이 빛이나 색과 같은 속성을 가질 수 있다는 이론을 세웠습니다.
매우 이해하기 어렵고 추상적으로 들리지만 이것이 Brian Eno 전체입니다. 그의 새로운 음악은 그 자체의 분위기를 만들어내야 했고, 듣는 사람에게 아이디어를 전달하는 것이 아니었습니다.
1975년에 Eno는 이미 앰비언트 음악의 세계에 뛰어들었습니다. 그는 10개의 실험적인 앨범 시리즈의 첫 장인 획기적인 앨범 Discreet Music을 발표했습니다. Eno는 자신의 레이블인 Obscure에서 자신의 작업을 녹음했습니다.
경력을 계속
Eno는 1977년 비포 앤 애프터 사이언스와 함께 팝 음악으로 돌아왔지만 계속해서 앰비언트 음악을 실험했습니다. 그는 영화 음악을 녹음했습니다. 이것은 실제 영화가 아니었고 플롯을 상상하고 사운드 트랙을 썼습니다.
동시에 Eno는 매우 인기 있는 프로듀서가 되었습니다. 그는 독일 밴드 Cluster 및 David Bowie와도 협력했습니다. 후자와 함께 Eno는 유명한 XNUMX부작 Low, Heroes 및 Lodger를 작업했습니다.
또한 Eno는 No New York이라는 제목의 독창적인 노웨이브 컴필레이션을 만들었고 1978년에는 록 밴드 Talking Heads와 길고 유익한 제휴를 시작했습니다.
그룹에서 그의 명성은 1979년 More Songs About Buildings and Food and Fear of Music을 발표하면서 더욱 커졌습니다. 밴드의 프론트맨 David Byrne은 심지어 거의 모든 트랙에 Brian Eno를 인정했습니다.
그러나 팀의 다른 구성원과의 긴장된 관계로 인해 Brian이 그룹에서 탈퇴했습니다. 그러나 1981년에 그들은 다시 모여 My Life in the Bush of Ghosts를 녹음했습니다.
이 작품은 일렉트로닉 음악과 특이한 타악기 연주의 결합으로 유명해졌다. 한편 Eno는 계속해서 장르를 다듬었습니다.
1978년에 그는 공항을 위한 음악을 발표했습니다. 이 앨범은 항공 승객을 안심시키고 비행에 대한 두려움을 덜어주기 위한 것입니다.
프로듀서 겸 뮤지션
1980년에 Eno는 작곡가 Harold Budd(The Plateaux of Mirror) 및 아방가르드 트럼펫 연주자 John Hassell과 공동 작업을 시작했습니다.
그는 또한 Eno와 함께 1980년대 가장 상업적으로 성공한 그룹 중 하나인 U2를 만든 프로듀서 Daniel Lanois와 함께 작업했습니다. Eno는 U2를 매우 존경받고 인기 있는 뮤지션으로 만든 이 밴드의 일련의 녹음을 주도했습니다.
이 바쁜 시기에 Eno는 1982년 On Land와 1983년 우주를 주제로 한 앨범 Apollo: Atmospheres & Soundtracks를 녹음하는 등 솔로 작업에 계속 전념했습니다.
Eno는 1989년 John Cale의 솔로 앨범 Words for the Dying을 제작한 후 Wrong Way Up(1990) 작업을 시작했습니다. 브라이언의 보컬을 들을 수 있는 수년 만의 첫 음반이었다.
1993년 후 그는 The Shutov Assembly와 Nerve Net이라는 솔로 프로젝트로 돌아왔습니다. 그런 다음 1995년에 데릭 저먼의 사후 개봉 영화의 사운드트랙인 Neroli가 나왔습니다. XNUMX년 앨범은 리마스터링되어 Spinner라는 이름으로 발매되었습니다.
이노는 뮤지션일 뿐만 아니라
그의 음악 작업 외에도 Eno는 1980년 세로 형식 비디오 Mistaken Memories of Medieval Manhattan을 시작으로 다른 미디어 영역에서도 자주 작업했습니다.
1989년 일본 신사 개원을 위한 설치 미술, 로리 앤더슨의 멀티미디어 작업 Self-Preservation(1995)과 함께 일기 A Year with Swollen Appendices(1996)도 출간했습니다.
앞으로 그는 가정용 컴퓨터용 오디오 인트로인 Generative Music I도 만들었습니다.
1999년 93월, Eno의 이전 작곡과 함께 제공되는 XNUMX페이지 분량의 소책자가 포함된 Sonora Portraits가 출시되었습니다.
1998년경 Eno는 예술 설치 세계에서 광범위하게 작업했으며 그의 설치 사운드트랙 시리즈가 나타나기 시작했으며 대부분은 한정된 수량으로 출시되었습니다.
2000
2000년에 그는 일본 음악 릴리스 Music for Onmyo-Ji를 위해 독일 DJ Jan Peter Schwalm과 팀을 이루었습니다. 이 듀오는 이듬해에 Eno와 Astralwerks 레이블의 관계가 시작되었음을 알린 Drawn from Life로 세계적인 명성을 얻었습니다.
2004년에 출시된 The Equatorial Stars는 Eno가 Evening Star 이후 Robert Fripp과의 첫 번째 공동 작업이었습니다.
15년 만에 그의 첫 솔로 보컬 앨범인 Another Day on Earth가 2005년에 발매되었고, 그 뒤를 이어 David Byrne과의 콜라보레이션인 Everything That Happens Will Happen Today가 발매되었습니다.
2010년 Eno는 Warp 레이블과 계약을 맺고 Small Crafton a Milk Sea 앨범을 발매했습니다.
Eno는 2012년 후반에 Lux와 함께 녹음 스타일로 돌아왔습니다. 그의 다음 프로젝트는 Underworld의 Karl Hyde와의 공동 작업이었습니다. 완성된 앨범 Someday World는 2014년 XNUMX월에 발매되었습니다.
Eno는 2016년 총 길이가 47분인 두 개의 긴 트랙으로 구성된 The Ship으로 솔로 작업으로 돌아왔습니다.
Eno는 2017년 내내 피아니스트 Tom Rogerson과 협력하여 Finding Shore 앨범을 발표했습니다.
달 착륙 50주년을 앞두고 Eno는 2019년에 추가 트랙이 포함된 Apollo: Atmospheres & Soundtracks의 리마스터 에디션을 출시했습니다.
