새에게 노래하는 법을 가르치는 사람은 누구입니까? 이것은 매우 어리석은 질문입니다. 새는 이 소명을 가지고 태어난다. 그에게 노래와 호흡은 같은 개념이다. 지난 세기의 가장 인기 있는 공연자 중 한 명인 찰리 파커에 대해서도 마찬가지입니다. 그는 종종 Bird라고 불렸습니다.
Charlie는 불멸의 재즈 전설입니다. 비밥 스타일의 창시자 중 한 명이 된 미국의 색소폰 연주자이자 작곡가. 아티스트는 재즈 세계에서 진정한 혁명을 일으켰습니다. 그는 음악이 무엇인지에 대한 새로운 아이디어를 만들었습니다.
Bebop (be-bop, bop)은 XX 세기의 1940 년대 초중반에 발전한 재즈 스타일입니다. 제시된 스타일은 빠른 템포와 복잡한 즉흥 연주가 특징입니다.
찰리 파커의 어린 시절과 젊음
Charlie Parker는 29년 1920월 XNUMX일 Kansas City(Kansas)의 작은 지방 도시에서 태어났습니다. 그는 어린 시절을 미주리주 캔자스시티에서 보냈습니다.
어린 시절부터 그 남자는 음악에 관심이있었습니다. 11세에 그는 색소폰 연주를 마스터했고 XNUMX년 후 찰리 파커는 학교 앙상블의 일원이 되었습니다. 그는 자신의 소명을 찾은 것에 진심으로 기뻤습니다.
1930년대 초, Parker가 태어난 곳에서 특정한 스타일의 재즈 음악이 만들어졌습니다. 새로운 스타일은 즉흥 연주뿐만 아니라 블루스 인토네이션으로 "양념"된 침투로 구별되었습니다. 어디에서나 음악이 들렸고 그 음악과 사랑에 빠지는 것은 불가능했습니다.
Charlie Parker의 창의적인 경력의 시작
청소년기에 Charlie Parker는 미래 직업을 결정했습니다. 그는 학교를 중퇴하고 밴드에 합류했습니다. 음악가들은 지역 디스코, 파티 및 레스토랑에서 공연했습니다.
고단한 작업에도 불구하고 관객들은 이들의 퍼포먼스를 1달러로 평가했다. 하지만 보잘것없는 팁은 뮤지션이 무대에서 경험한 것에 비하면 아무것도 아니었다. 당시 찰리 파커는 군대에서 '신인'을 의미하는 야드버드(Yardbird)라는 별명을 얻었다.
Charlie는 경력의 초기 단계에서 리허설에 15시간 이상을 보내야 했다고 회상했습니다. 수업의 피곤함은 청년을 매우 행복하게 만들었습니다.
1938년에 그는 재즈 피아니스트 Jay McShann에 합류했습니다. 그 순간부터 초보자의 직업 경력이 시작되었습니다. Jay의 팀과 함께 그는 미국을 여행했고 심지어 뉴욕을 방문했습니다. Parker의 첫 번째 전문 녹음은 McShann 앙상블의 일부로 이때로 거슬러 올라갑니다.
뉴욕으로 이사하는 찰리 파커
1939년, 찰리 파커는 그의 소중한 꿈을 실현했습니다. 그는 경력을 쌓기 위해 뉴욕으로 이사했습니다. 그러나 대도시에서 그는 음악뿐만 아니라 돈을 벌어야했습니다. 오랫동안 그 남자는 유명한 Art Tatum이 자주 공연하는 Jimmies Chicken Shack에서 일주일에 9 달러에 식기 세척기로 일했습니다.
XNUMX년 후 Parker는 그의 전문적인 음악 경력이 시작된 곳을 떠났습니다. 그는 Earl Hines Orchestra에서 연주하기 위해 McShann Ensemble과 작별을 고했습니다. 그곳에서 그는 트럼펫 연주자 Dizzy Gillespie를 만났습니다.
Charlie와 Dizzy의 우정은 업무 관계로 발전했습니다. 뮤지션들은 듀엣으로 공연을 시작했습니다. Charlie의 창의적인 경력의 시작과 새로운 비밥 스타일의 형성은 사실상 확인되지 않은 상태로 유지되었습니다. 그것은 모두 1942-1943년 미국 음악가 연맹의 파업의 잘못이었습니다. 그런 다음 Parker는 실제로 새로운 작곡을 녹음하지 않았습니다.
곧 재즈 "전설"이 Harlem의 나이트 클럽에서 공연하는 뮤지션 그룹에 합류했습니다. Charlie Parker 외에도 그룹에는 Dizzy Gillespie, 피아니스트 Thelonious Monk, 기타리스트 Charlie Christian 및 드러머 Kenny Clarke가 포함되었습니다.
boppers는 재즈 음악의 발전에 대한 자신의 비전을 가지고 있었고 의견을 피력했습니다. 몬쿠는 이렇게 말한 적이 있습니다.
“우리 커뮤니티는 '그것'이 재생할 수 없는 음악을 재생하기를 원합니다. "그것"이라는 단어는 흑인의 스윙 스타일을 채택하면서 동시에 음악으로 돈을 버는 백인 밴드 리더를 의미해야합니다 ... ".
Charlie Parker는 같은 생각을 가진 사람들과 함께 52번가의 나이트클럽에서 공연했습니다. 대부분의 경우 음악가들은 "Three Duchess"와 "Onyx"클럽에갔습니다.
뉴욕에서 Parker는 유료 음악 수업을 들었습니다. 그의 스승은 재능 있는 작곡가이자 편곡가인 Maury Deutsch였습니다.
비밥 개발에서 찰리 파커의 역할
1950년대에 Charlie Parker는 저명한 출판물 중 하나와 자세한 인터뷰를 했습니다. 그 음악가는 1939년 어느 날 밤을 기억했습니다. 그런 다음 그는 기타리스트 William "Biddy"Fleet와 함께 Cherokee를 연주했습니다. Charlie는 "무미건조한"솔로를 다양화하는 방법에 대한 아이디어가 그날 밤에 있다고 말했습니다.
Parker의 아이디어는 음악 사운드를 매우 다르게 만들었습니다. 그는 반음계의 12가지 소리를 모두 사용하여 멜로디를 어떤 키로든 보낼 수 있다는 것을 깨달았습니다. 이것은 일반적인 재즈 솔로 구성의 일반적인 규칙을 위반했지만 동시에 작곡을 "맛있게"만들었습니다.
비밥이 초기 단계였을 때 스윙 시대의 대부분의 음악 평론가와 재즈맨들은 새로운 방향을 비판했다. 그러나 boppers는 그들이 신경 쓰는 마지막 것이었습니다.
그들은 새로운 장르의 발전을 거부하는 사람들을 곰팡이가 핀 무화과라고 불렀습니다 ( "곰팡이 나는 사소한 일", "곰팡이 형태"를 의미). 하지만 비밥에 대해 더 긍정적인 전문가들이 있었다. Coleman Hawkins와 Benny Goodman은 새로운 장르의 대표자들과 함께 잼, 스튜디오 녹음에 참여했습니다.
상업 녹음에 대한 1942년 금지 기간이 1944년부터 XNUMX년까지였기 때문에 비밥의 초창기 대부분은 오디오 녹음에 녹음되지 않았습니다.
1945년까지 음악가들은 주목받지 못했기 때문에 찰리 파커는 그의 인기의 그늘에 머물렀다. Charlie는 Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell과 함께 음악계를 뒤흔들었습니다.
찰리 파커의 최고의 연기 중 하나입니다.
소그룹의 가장 유명한 공연 중 하나는 2000년대 중반에 재발매되었습니다. “뉴욕 시청에서 열리는 콘서트. 22년 1945월 XNUMX일". Bebop은 곧 널리 알려지게 되었습니다. 뮤지션들은 평범한 음악 애호가뿐만 아니라 음악 평론가의 형태로 팬을 확보했습니다.
같은 해 Charlie Parker는 Savoy 레이블로 녹음했습니다. 이 녹음은 나중에 역사상 가장 유명한 재즈 세션 중 하나가 되었습니다. Ko-Ko와 Now 's the Time의 세션은 특히 비평가들의 주목을 받았습니다.
새 녹음을 지원하기 위해 Charlie와 Dizzy는 미국을 대규모로 여행했습니다. 투어가 성공했다고 말할 수 없습니다. 투어는 로스앤젤레스 Billy Berg's에서 끝났습니다.
투어 후 대부분의 뮤지션은 뉴욕으로 돌아갔지만 파커는 캘리포니아에 남았다. 음악가는 티켓을 마약으로 교환했습니다. 그때도 그는 자신의 삶을 통제할 수 없을 정도로 헤로인과 알코올에 중독되어 있었습니다. 그 결과 스타는 카마릴로 주립 정신 병원에 입원했습니다.
찰리 파커의 중독
Charlie Parker는 일반적으로 무대와 인기에서 멀리 떨어져있을 때 처음으로 마약을 시도했습니다. 아티스트의 헤로인 중독은 콘서트 정기 취소와 수입 감소의 첫 번째 이유입니다.
점차적으로 Charlie는 거리 공연 인 "질문"을 통해 생계를 꾸리기 시작했습니다. 그는 마약을 살 돈이 없을 때 주저하지 않고 동료들에게 마약을 빌렸습니다. 팬들로부터 선물을 받거나 좋아하는 색소폰을 저당 잡습니다. 종종 Parker 콘서트 전에 공연 주최자는 악기를 교환하기 위해 전당포에갔습니다.
Charlie Parker는 진정한 걸작을 만들었습니다. 그러나 음악가가 마약 중독자였다는 사실도 부정할 수 없다.
Charlie가 캘리포니아로 이사했을 때 헤로인을 얻는 것은 그리 쉬운 일이 아니었습니다. 이곳의 삶은 조금 달랐고 뉴욕의 환경도 아니었습니다. 스타는 과도한 알코올 소비로 헤로인 부족을 보상하기 시작했습니다.
Dial 레이블의 녹음은 음악가의 상태를 보여주는 명확한 예입니다. 세션 전에 Parker는 술 한 병을 마셨습니다. Max Making Wax에서 Charlie는 첫 번째 코러스의 몇 마디를 건너뛰었습니다. 작가가 마침내 합류했을 때 그가 술에 취해 서있을 수 없다는 것이 분명해졌습니다. Lover Man을 녹음할 때 프로듀서 Ross Russell은 Parker를 지원해야 했습니다.
Parker는 정신 병원에서 퇴원한 후 기분이 매우 좋았습니다. Charlie는 그의 레퍼토리 중 가장 걸작인 작곡을 녹음했습니다.
캘리포니아를 떠나기 전에 뮤지션은 병원 체류를 기리기 위해 Relaxin' at Camarillo 테마를 발표했습니다. 그러나 그가 뉴욕으로 돌아왔을 때 그는 오래된 습관을 들였습니다. 헤로인은 말 그대로 유명인의 삶을 먹었습니다.
찰리 파커에 대한 흥미로운 사실
- Charlie가 녹음한 많은 노래의 이름은 새와 관련이 있습니다.
- 1948 년에 아티스트는 "올해의 음악가"라는 칭호를 얻었습니다 (저명한 출판물 "메트로놈"에 따르면).
- '프타'라는 별명의 등장에 대해서는 의견이 분분하다. 가장 인기있는 버전 중 하나는 다음과 같습니다. 튀긴 가금류에 대한 아티스트의 과도한 사랑 때문에 Charlie "Bird"라는 별명을 가진 친구입니다. 또 다른 버전은 Parker가 팀과 함께 여행하는 동안 실수로 닭장에 들어갔다는 것입니다.
- Charlie Parker의 친구들은 그가 고전적인 유럽에서 라틴 아메리카 및 국가에 이르기까지 음악에 정통하다고 말했습니다.
- 말년에 Parker는 이슬람교로 개종하여 미국에서 Ahmadiyya 운동의 일원이 되었습니다.
찰리 파커의 죽음
찰리 파커는 12년 1955월 XNUMX일 세상을 떠났습니다. 그는 TV에서 Dorsey Brothers Orchestra 쇼를 보다가 바로 사망했습니다.
작가는 간경화를 배경으로 한 급성 발작으로 사망했습니다. 파커는 나빠 보였다. 의사가 그를 검사하기 위해 도착했을 때 찰리는 사망 당시 53세였지만 파커는 육안으로 34년을 살았습니다.
작가의 전기를 느끼고 싶은 팬들은 찰리 파커의 전기를 다룬 영화를 꼭 봐야 한다. Clint Eastwood 감독의 영화 "Bird"에 대해 이야기하고 있습니다. 영화의 주요 역할은 Forest Whitaker에게 갔다.
