크리스토프 빌리발트 폰 글룩(Christoph Willibald von Gluck)이 클래식 음악 발전에 기여한 공헌은 과소평가하기 어렵습니다. 한때 마에스트로는 오페라 작곡에 대한 아이디어를 뒤집어 놓았습니다. 동시대 사람들은 그를 진정한 창조자이자 혁신가로 여겼습니다.
그는 완전히 새로운 오페라 스타일을 창조했습니다. 그는 앞으로 몇 년 동안 유럽 예술의 발전을 앞서 나갈 수 있었습니다. 많은 사람들에게 그는 의심할 여지가 없는 권위자이자 우상이었습니다. 그는 Berlioz와 Wagner의 작업에 영향을 미쳤습니다.
마에스트로의 어린 시절
천재의 생년월일은 1714년 XNUMX월 XNUMX일이다. 그는 영토적으로 Berching시 근처에 위치한 지방 마을 Erasbach에서 태어났습니다.
그의 부모는 창의성과 관련이 없습니다. 가장은 오랫동안 자신의 부름을 찾지 못했습니다. 그는 군대에서 복무했고 산림 관리인으로 일했으며 심지어 정육점으로 일하려고했습니다. 아버지가 정규직을 찾을 수 없었기 때문에 가족은 거주지를 여러 번 변경해야했습니다. Gluck은 곧 부모님과 함께 체코 보헤미아로 이사했습니다.
바쁘고 가난해도 부모는 아이에게 최대한의 시간을 할애하려고 노력했습니다. 그들은 아들이 어떻게 음악에 끌리는지 시간이 지나면서 알아차렸습니다. 특히 가장은 아들이 악기를 쉽게 마스터하는 모습에 깊은 인상을 받았다.
아버지는 크리스토프가 음악을 만드는 것을 절대적으로 반대했습니다. 그 무렵 그는 포레스터로 정규직을 얻었고 자연스럽게 아들이 일을 계속하기를 원했습니다. 십대 때 Gluck은 직장에서 아버지를 지속적으로 도왔고 곧 그 남자는 체코 마을 Chomutov에있는 예수회 대학에 입학했습니다.
청소년기
그는 꽤 똑똑한 사람이었습니다. 정확하고 인문학을 마스터하는 것도 똑같이 쉬웠습니다. Gluck은 또한 여러 외국어를 따랐습니다.
기본 과목을 마스터하는 것 외에도 그는 음악을 공부했습니다. 그의 아버지가 원하지 않는 것처럼, 그러나 음악에서 Gluck은 진정한 프로였습니다. 이미 대학에서 그는 다섯 가지 악기를 연주하는 법을 배웠습니다.
그는 대학에서 5년을 보냈다. 부모는 자식이 집으로 돌아오기를 고대했지만, 그는 완고한 친구로 판명되었습니다. 교육 기관을 졸업 한 후 그는 학업을 계속하기로 결정했지만 이미 고등 교육 기관에 있습니다.
1732년에 그는 명문 프라하 대학의 학생이 되었습니다. 청년은 철학 학부를 선택했습니다. 부모는 이 계획에서 아들을 지원하지 않았습니다. 그들은 그에게 재정적 지원을 박탈했습니다. 그 남자는 자신을 부양할 수밖에 없었습니다.
그가 지속적으로 개최하는 콘서트 외에도 그는 성 야곱 교회 합창단의 가수로도 등재되었습니다. 그곳에서 그는 그에게 작곡의 기초를 가르친 Chernogorsky를 만났습니다.
이 기간 동안 Gluck은 작곡에 손을 댔습니다. 작곡을 처음 시도한 것은 성공이라고 할 수 없습니다. 그러나 Christophe는 자신의 목표에서 물러서지 않기로 결정했습니다. 꽤 시간이 걸리고 그들은 완전히 다른 방식으로 그에게 말할 것입니다.
작곡가의 창작 경력의 시작
그는 몇 년 동안만 프라하에서 살았습니다. 그런 다음 Christoph는 가장과 화해하기 위해 갔고 Philip von Lobkowitz 왕자의 처분에 맡겨졌습니다. 그 당시 Gluck의 아버지는 왕자를 섬기고있었습니다.
Lobkowitz는 젊은 인재의 재능에 감사할 수 있었습니다. 얼마 후 그는 크리스토프에게 거절할 수 없는 제안을 했습니다. 사실 젊은 음악가는 예배당의 합창단과 비엔나의 Lobkowitz Palace의 실내악 연주자를 대신했습니다.
마침내 크리스토프는 자신이 좋아하는 삶을 살았습니다. 그의 새로운 위치에서 그는 가능한 한 조화로운 느낌을 받았습니다. 전기 작가들은 비교할 수없는 마에스트로의 창의적인 길이 시작되는 순간부터라고 믿습니다.
비엔나는 항상 그를 매료 시켰습니다. 그 당시 예술에서 가장 중요한 사건이 열렸던 곳이기 때문입니다. 비엔나의 매력에도 불구하고 Christophe는 새로운 장소에 오래 머물지 않았습니다.
부유 한 박애주 의자 A. Melzi가 왕궁을 방문했을 때. Gluck이 음악을 연주하기 시작했을 때 주변의 모든 사람들이 재능있는 음악가를 바라보며 얼어 붙었습니다. 공연이 끝난 후 Melzi는 청년에게 다가가 그를 밀라노로 초대했습니다. 새로운 장소에서 그는 후원자의 집 예배당에서 실내악 연주자의 자리를 차지했습니다.
왕자는 Gluck을 막지 않았고 음악가가 밀라노로 이사하는 것을 지원했습니다. 그는 음악의 위대한 감정가였습니다. 왕자는 Gluck을 잘 대했고 진심으로 그가 발전하기를 바랐습니다.
Christophe는 새로운 곳에서 임무를 수행하기 위해 1837년에 시작했습니다. 이 기간은 안전하게 유익하다고 할 수 있습니다. 창의적인 측면에서 마에스트로는 빠르게 성장하기 시작했습니다.
밀라노에서 그는 저명한 교사들로부터 작곡 수업을 받았습니다. 그는 열심히 일했고 많은 시간을 음악에 바쳤습니다. 40년대 초에 Gluck은 작문 원칙에 정통했습니다. 곧 완전히 새로운 수준으로 올라갈 것입니다. 그들은 그를 다소 유망한 작곡가로 말할 것입니다.
데뷔 오페라 발표
곧 그는 데뷔 오페라로 레퍼토리를 확장했습니다. 우리는 "Artaxerxes"구성에 대해 이야기하고 있습니다. 뮤지컬 작품의 발표는 Reggio Ducal 법원 극장 부지의 같은 밀라노에서 열렸습니다.
오페라는 청중과 권위있는 음악 평론가들로부터 따뜻한 환영을 받았습니다. 음악계에 새로운 별이 빛났다. 당시 여러 신문에 작곡가의 데뷔 작품에 대한 짧은 리뷰가 실렸습니다. 나중에 이탈리아의 여러 극장에서 상연되었습니다. 성공은 마에스트로가 새로운 작품을 쓰도록 자극했습니다.
그는 활동적인 삶을 시작했습니다. 그의 활동은 주로 화려한 작품을 쓰는 것과 관련이 있습니다. 따라서 이 기간 동안 Christophe는 9개의 가치 있는 오페라를 출판했습니다. 이탈리아 엘리트는 그에 대해 존경심으로 말했습니다.
Gluck의 권위는 그가 작곡한 새로운 작품이 나올 때마다 커졌습니다. 따라서 다른 국가의 대표자들이 그에게 연락하기 시작했습니다. 특정 극장을 위해 오페라를 쓰는 Christophe에게 한 가지 기대했습니다.
40 년대 중반, 당시 유명한 Royal Theatre "Haymarket"의 이탈리아 오페라를 관리했던 고귀한 Mildron 경은 Gluck에게 도움을 요청했습니다. 그는 이탈리아에서 매우 유명한 사람의 작품을 대중에게 알리고 싶었습니다. 이 여행은 거장 자신에게 그다지 중요하지 않다는 것이 밝혀졌습니다.
런던 영토에서 그는 Handel을 만나서 운이 좋았습니다. 당시 후자는 세계에서 가장 강력한 오페라 작곡가 중 한 명으로 선정되었습니다. Handel의 작품은 Christophe에게 가장 즐거운 인상을 남겼습니다. 덧붙여서 영국 극장 무대에서 상연 된 글럭의 오페라는 관객들에게 다소 차갑게 받아 들여졌다. 청중은 마에스트로의 작업에 무관심한 것으로 판명되었습니다.
투어 중인 크리스토프 빌리발트 폰 글룩
영국 영토를 여행한 후 Christophe는 쉬려고 하지 않았습니다. 그는 투어에서 XNUMX년을 더 보냈다. 그는 유럽의 클래식 음악 애호가들에게 오래된 오페라를 선보였을 뿐만 아니라 새로운 작품도 썼습니다. 점차 그의 이름은 많은 유럽 국가에서 중요성을 얻었습니다.
투어는 거의 모든 유럽 문화 수도를 포함했습니다. 큰 장점은 그가 다른 문화계 인사들과 소통할 수 있고 그들과 귀중한 경험을 교환할 수 있다는 것입니다.
지역 극장 무대에서 드레스덴에있는 그는 뮤지컬 공연 "헤라클레스와 헤베의 결혼식"을 상연했고 비엔나에서는 마에스트로의 화려한 오페라 "인정받은 세미라 미드"가 상연되었습니다. 개인 생활의 변화를 포함하여 기여한 생산성. Gluck은 말 그대로 펄럭였습니다. 그는 가장 생생한 감정으로 가득 차있었습니다.
50년대 초, 그는 기업가 지오반니 로카텔리(Giovanni Locatelli)의 극단 합류 제안을 수락합니다. 이 기간 동안 그는 새로운 주문을 받습니다. 그는 오페라 Ezio를 쓰라는 명령을 받았습니다. 공연이 열렸을 때 작곡가는 나폴리로 갔다. 그는 거기에 빈손으로 오지 않았다. Christophe의 새 오페라가 지역 극장 무대에서 상연되었습니다. 우리는 "타이투스의 자비" 창조에 대해 이야기하고 있습니다.
비엔나 시대
가족을 시작한 후 그는 어려운 선택에 직면했습니다. 작곡가는 그와 그의 아내가 영구적으로 살 곳을 결정해야했습니다. 물론 마에스트로의 선택은 비엔나에 떨어졌습니다. 오스트리아 엘리트는 Christoph를 따뜻하게 맞이했습니다. 고위 관리들은 Christoph가 비엔나 영토에서 수많은 불멸의 작품을 쓰기를 희망했습니다.
곧 마에스트로는 Saxe-Hildburghausen의 Joseph으로부터 제안을 받았으며 바로 그 Joseph의 궁전에서 밴드 마스터의 직책을 맡았습니다. Weekly Gluck은 소위 "아카데미"를 조직했습니다. 그런 다음 그는 승진했습니다. Christophe는 Court Burgtheater에서 오페라단의 밴드 마스터로 임명되었습니다.
Gluck의 인생에서 이 시기는 가장 강렬했습니다. 바쁜 일정에 건강이 크게 흔들렸다. 그는 극장에서 일하고 신작을 작곡했으며 정기적 인 콘서트로 그의 작품 팬들을 기쁘게하는 것을 잊지 않았습니다.
이 기간 동안 그는 세리아 오페라에서 일했습니다. 장르에 파고들면서 점차 환멸을 느끼기 시작했습니다. 작곡가는 우선 이 작품들에 드라마가 없다는 사실에 실망했다. 그들의 목표는 가수들이 청중에게 자신의 보컬 능력을 보여줄 수 있도록 하는 것이었습니다. 이로 인해 마에스트로는 다른 장르로 전환했습니다.
60년대 초, 작곡가의 새 오페라가 발표되었습니다. 우리는 "Orpheus and Eurydice"의 창조에 대해 이야기하고 있습니다. 오늘날 대부분의 비평가들은 제시된 오페라가 Gluck의 최고의 개혁 작품이라고 확신합니다.
Christoph Willibald von Gluck의 개인 생활 세부 사항
Gluck은 그의 인생에서 특별한 자리를 차지한 사람을 만나서 운이 좋았습니다. 그는 특정 Maria Anna Bergin과 결혼했습니다. 두 사람은 1750년에 결혼했다. 여자는 인생이 끝날 때까지 남편과 함께 있을 것입니다.
크리스토프는 아내와 친구들을 사랑했습니다. 바쁜 일정 속에서도 그는 가족에게 최대한 신경을 썼다. 그들은 대가로 마에스트로에게 대답했습니다. 그의 아내에게 Gluck은 훌륭한 남편일 뿐만 아니라 친구이기도 했습니다.
마에스트로에 대한 흥미로운 사실
- 그는 많은 학생들이 있었습니다. 가장 눈에 띄는 목록은 Salieri가 이끌고 있습니다.
- 영국을 여행하는 동안 그는 자신이 디자인한 유리 하모니카로 음악을 연주했습니다.
- Gluck에 따르면 그는 좋은 사람들에게만 둘러싸여 있었기 때문에 그는 자신이 운이 좋다고 생각했습니다.
- 마에스트로는 오페라 개혁가로 역사에 남았습니다.
Christoph Willibald von Gluck의 말년
70년대 초에 그는 파리로 이주했습니다. 전기 작가들은 그가 오페라 음악에 대한 생각을 바꾼 불멸의 작품의 가장 큰 몫을 작곡한 것이 "파리 시대"라고 믿습니다. 70 년대 중반 Aulis에서 오페라 Iphigenia의 초연이 열렸습니다.
70년대 말에 그는 강제로 비엔나로 이주했습니다. 사실 마에스트로의 건강이 급격히 악화되었습니다. 일이 끝날 때까지 그는 고향에서 보냈습니다. 글리치는 아무데도 가지 않았습니다. 뛰어난 마에스트로는 15년 1787월 XNUMX일에 사망했습니다.
