Count Basie는 인기있는 미국 재즈 피아니스트, 오르간 연주자 및 컬트 빅 밴드의 리더입니다. Basie는 스윙 역사상 가장 중요한 인물 중 한 명입니다. 그는 불가능을 관리했습니다. 그는 블루스를 보편적인 장르로 만들었습니다.
Count Basie의 어린 시절과 청소년
Count Basie는 요람에서 거의 음악에 관심이있었습니다. 어머니는 소년이 음악에 관심이 있는 것을 보고 피아노를 가르쳤습니다. 나이가 들면서 Count는 악기 연주 방법을 가르쳐 준 가정교사에게 고용되었습니다.
모든 아이들과 마찬가지로 Count는 고등학교에 다녔습니다. 카니발이 종종 마을에 왔기 때문에 소년은 여행자의 삶을 꿈꿨습니다. 고등학교 졸업장을 받은 후 Basie는 지역 극장에서 시간제로 일했습니다.
그 남자는 보드빌 쇼의 스포트라이트를 제어하는 방법을 빨리 배웠습니다. 그는 공연에 대한 무료 패스를받은 다른 사소한 과제를 잘 수행했습니다.
일단 백작님이 피아니스트를 교체해야 했습니다. 무대에 서는 것은 그의 첫 경험이었다. 데뷔는 성공적이었다. 그는 쇼와 무성 영화를 위한 즉흥 음악을 빠르게 배웠습니다.
그때까지 Count Basie는 다양한 밴드에서 음악가로 활동하고 있었습니다. 밴드는 클럽 장소, 리조트, 바 및 레스토랑에서 공연했습니다. 한때 Count는 Harry Richardson의 Kings of Syncopation 쇼를 방문했습니다.
곧 Count는 스스로 어려운 결정을 내 렸습니다. 그는 뉴욕으로 이주하여 James P. Johnson, Fats Waller 및 Harlem의 다른 스트라이드 뮤지션을 만났습니다.
Count Basie의 창의적인 길
이사 후 Basie 백작은 John Clark과 Sonny Greer의 오케스트라에서 오랫동안 일했습니다. 그는 카바레와 디스코에서 연주했습니다. 작업량 측면에서 가장 좋은시기는 아니 었습니다. Count는 주의력 부족으로 고통받지 않았습니다. 오히려 스케줄이 너무 바빠 결국 신경쇠약에 걸리기 시작했다.
Basie는 휴식을 취하기로 결정했습니다. 그는 그런 상태에서는 말을 할 수 없다는 것을 분명히 이해했습니다. 얼마 후 백작은 무대로 돌아왔다.
그는 20세에 버라이어티 쇼 Keith & Toba와 협업을 시작했습니다. Basie는 음악 감독 및 반주자로 승진했습니다. 1927년에 그는 Kansas City에서 소규모 음악 그룹과 동행했습니다. 음악가는 지방 도시에 오랫동안 머물렀고 밴드는 해체되었고 음악가들은 일없이 남겨졌습니다.
Basie는 인기 있는 Walter Page의 Blue Devils 앙상블의 일부가 되었습니다. Basie는 1929년까지 그룹의 일부였습니다. 그런 다음 그는 모호한 오케스트라와 협력했습니다. 음악가의 이러한 입장은 절대적으로 적합하지 않았습니다. 그가 Bennie Moten의 Kansas City Orchestra의 일원이 되었을 때 모든 것이 제자리를 찾았습니다.
베니 모튼은 1935년에 사망했습니다. 이 비극적인 사건으로 인해 백작과 오케스트라 단원들은 새로운 앙상블을 만들어야 했습니다. 드러머 Joe Jones와 테너 색소폰 연주자 Lester Young과 함께 XNUMX명의 멤버로 구성되었습니다. 새로운 앙상블은 Barons of Rhythm이라는 이름으로 공연을 시작했습니다.
리노 클럽 시작하기
얼마 후 뮤지션들은 Reno Club (Kansas City)에서 일하기 시작했습니다. 앙상블의 음악 구성은 지역 라디오 방송국에서 활발히 재생되기 시작했습니다. 이로 인해 인기가 높아지고 National Booking Agency 및 Decca Records와 계약을 맺었습니다.
라디오 콘서트 진행자의 도움으로 Basie는 "Count"( "Count")라는 칭호를 받았습니다. 음악가의 앙상블은 끊임없이 발전했습니다. 밴드 멤버들은 사운드를 실험했습니다. 그들은 곧 Count Basie Orchestra라는 새 이름으로 공연했습니다. 그런 창의적인 가명 아래 팀이 스윙 시대 최고의 빅 밴드의 지위에 도달했습니다.
곧 밴드의 녹음은 프로듀서 John Hammond의 손에 넘어갔습니다. 그는 뮤지션들이 지방을 떠나 뉴욕으로 이사하는 것을 도왔습니다. Basie Count Ensemble은 뛰어난 음악가, 즉 진정한 즉흥 솔리스트를 포함했다는 사실로 구별되었습니다.
강력한 구성을 통해 블루스 하모닉 체계를 기반으로 한 "육즙이 많은"곡으로 레퍼토리를 포화시킬 수 있었고 변덕스러운 뮤지션을 지원하는 리프를 거의 "이동 중"으로 구성할 수 있었습니다.
1936년 Count Basie Orchestra에는 다음과 같은 주목할만한 음악가가 있었습니다.
- 벅 클레이튼;
- 해리 에디슨;
- 뜨거운 입술 페이지;
- 레스터 영;
- 허쉘 에반스;
- 얼 워렌;
- 버디 테이트;
- 베니 모튼;
- 디키 웰스.
앙상블의 리듬 섹션은 재즈에서 최고로 정당하게 인정되었습니다. 작곡에 관하여. 음악 애호가라면 반드시 들어야 할 곡: One O'Clock Jump, Jumpin' at the Woodside, Taxi war Dance.
1940년대 초반
1940년대의 시작은 새로운 뮤지션들이 앙상블에 합류하면서 시작되었습니다. 우리는 Don Bayes, Lucky Thompson, Illinois Jacket, 트럼펫 연주자 Joe Newman, 트롬본 연주자 Vicki Dickenson, JJ Johnson에 대해 이야기하고 있습니다.
1944년까지 전 세계적으로 3만 개 이상의 앙상블 레코드가 판매되었습니다. 뮤지션의 커리어는 계속해서 발전해야 할 것 같습니다. 그러나 그것은 거기에 없었습니다.
Basie와 그의 빅 밴드의 경력에서 전시 상황으로 인해 창의적인 위기가 발생했습니다. 구성이 지속적으로 변경되어 음악 구성의 사운드가 저하되었습니다. 거의 모든 앙상블은 창조적 위기를 경험했습니다. Basie는 1950년에 명단을 해산할 수밖에 없었습니다.
1952년 앙상블은 활동을 재개했다. Basie의 명성을 회복하기 위해 그의 팀은 적극적으로 투어를 시작했습니다. 음악가들은 많은 가치있는 작품을 발표했습니다. Count는 "완벽한 스윙 마스터"라는 칭호를 얻었습니다. 1954년에 음악가들은 유럽 여행을 떠났습니다.
향후 몇 년 동안 앙상블의 음반은 상당한 수의 레코드로 보충되었습니다. 또한 Basie는 솔로 컬렉션을 발표하고 다른 팝 아티스트와 협업했습니다.
1955년부터 음악가는 재즈 애호가와 음악 평론가의 여론 조사에서 반복적으로 선두 자리를 차지했습니다. 곧 그는 음악 출판사를 만들었습니다.
1970년대 초, 팀 구성은 수시로 바뀌었다. 그러나이 경우 레퍼토리의 이익을위한 것입니다. 작곡은 그 힘을 유지했지만 동시에 "신선한"음표가 들렸습니다.
1970년대 중반부터 백작의 무대 등장은 점점 줄어들었다. 모두 그에게서 힘을 앗아간 병 때문입니다. 1980년대 초반부터 그는 휠체어에서 앙상블을 지휘했다. 그의 인생의 마지막 몇 년 동안 음악가는 책상에서 보냈습니다. 그는 자서전을 썼습니다.
Basie가 사망한 후 Frank Foster가 리더가 되었습니다. 오케스트라는 트롬본 연주자 Grover Mitchell이 이끌었습니다. 불행히도 재능있는 백작이 없는 앙상블은 시간이 지남에 따라 희미해지기 시작했습니다. 경영진은 Basie의 길을 따르지 못했습니다.
베이시 백작의 죽음
음악가는 26년 1984월 79일에 사망했습니다. 백작님은 XNUMX세에 돌아가셨습니다. 사인은 췌장암.
