Rolling Stones 및 The Who와 같은 밴드가 명성을 얻은 것은 영국에서 60 년대의 진정한 현상이되었습니다. 그러나 그들조차도 사실상 완전히 새로운 장르의 출현을 이끈 음악인 Deep Purple의 배경에 가려져 있다.
Deep Purple은 하드 록의 최전선에 있는 밴드입니다. Deep Purple의 음악은 XNUMX년의 전환기에 다른 영국 밴드가 선택한 전체 트렌드를 낳았습니다. Deep Purple에 이어 Black Sabbath, Led Zeppelin, Uriah Heep이 뒤를이었습니다.
그러나 수년 동안 부인할 수 없는 리더십을 유지한 사람은 딥 퍼플이었습니다. 우리는이 그룹의 전기가 어떻게 발전했는지 알아볼 것을 제안합니다.
XNUMX년이 넘는 Deep Purple의 역사 동안 하드 록 밴드의 라인업은 수십 가지 변화를 겪었습니다. 이 모든 것이 팀 작업에 어떤 영향을 미쳤는지-오늘 기사 덕분에 알게 될 것입니다.
밴드 전기
이 그룹은 영국의 록 음악이 유례없이 상승하던 1968년에 결성되었습니다. 매년 모든 그룹이 두 방울의 물처럼 서로 비슷하게 나타났습니다.
새로 만들어진 뮤지션들은 옷 스타일을 포함하여 서로의 모든 것을 복사했습니다.
이 길을 따라가는 것이 의미가 없다는 것을 깨달은 Deep Purple 그룹의 멤버들은 재빨리 '멋진' 옷과 평범한 사운드를 버리고 과거의 밴드를 반향했습니다.
같은 해 뮤지션들은 데뷔 앨범 "Shades of Deep Purple"이 녹음 된 후 첫 번째 본격적인 투어를 진행했습니다.
초기
"Shades of Deep Purple"은 완성하는 데 단 이틀이 걸렸으며 밴드 리더 Blackmore와 친숙한 Derek Lawrence의 면밀한 감독하에 녹음되었습니다.
"Hush"라는 첫 번째 싱글은 그다지 성공적이지 않았지만 그 릴리스는 라디오의 첫 번째 공연에 기여하여 청중에게 놀라운 인상을 남겼습니다.
이상하게도 데뷔 앨범은 영국 차트에 오르지 못한 반면, 미국에서는 곧바로 빌보드 24 200위에 올랐다.
두 번째 앨범 "The Book of Taliesyn"은 같은 해에 발매되어 다시 한 번 Billboard 200에서 54위를 기록했습니다.
미국에서 Deep Purple의 인기 상승은 주요 음반사, 라디오 방송국 및 프로듀서의 관심을 끌며 압도적이었습니다.
미국의 스타 제작 기계는 순식간에 가동되었고 현지 기업의 관심은 급속도로 줄어들었습니다. 그래서 딥퍼플은 수익성 좋은 여러 계약을 체결하며 해외에 머물기로 결정했습니다.
영광의 피크
1969년에는 보다 "무거운" 사운드를 향한 음악가들의 출발을 알리는 세 번째 앨범이 발매되었습니다. 음악 자체가 훨씬 더 복잡하고 다층적이어서 첫 번째 라인업 변경으로 이어집니다.
Blackmore는 마이크 스탠드에서 자리를 제안받은 카리스마 있고 재능있는 보컬리스트 Ian Gillan에게 주목합니다. 이미 창의적인 듀엣을 결성한 베이스 연주자 Glover를 그룹에 데려온 사람은 Gillian입니다.
Gillan과 Glover의 라인업 보충은 Deep Purple에게 운명적입니다.
신인을 교체하도록 초대받은 Evans와 Simper는 다가오는 변경 사항에 대한 정보조차 얻지 못한 점에 주목해야 합니다.
업데이트 된 라인업은 비밀리에 리허설을 한 후 Evans와 Simper는 XNUMX 개월 급여를 받고 퇴장했습니다.
이미 1969년에 이 그룹은 현재 라인업의 전체 잠재력을 드러낸 새 앨범을 발표했습니다.
레코드 "In Rock"은 전 세계적으로 히트를 쳤고 Deep Purple은 수백만 청취자의 사랑을 얻었습니다.
오늘날 이 앨범은 60년대와 70년대 록 음악의 정점 중 하나로 간주됩니다. 최근 과거의 모든 록 음악보다 눈에 띄게 무거운 사운드 인 최초의 하드 록 앨범 중 하나로 간주되는 사람입니다.
딥 퍼플의 영광은 이안 길런이 보컬 파트를 맡은 오페라 '지저스 크라이스트 슈퍼스타' 이후 더욱 강화된다.
1971년 뮤지션들은 새 앨범 작업을 시작했습니다.
'인락'의 창작적 성공을 능가하는 것은 불가능해 보였다. 그러나 Deep Purple의 뮤지션은 성공합니다. "Fireball"은 프로그레시브 록으로의 출발을 느꼈던 팀 작업의 새로운 정점이되었습니다.
사운드 실험은 영국 밴드 작업에서 보편적으로 인정받는 정점이 된 앨범 "Machine Head"에서 정점에 도달했습니다.
"Smoke on the Water"트랙은 일반적으로 모든 록 음악의 애국가가되어 오늘날까지 가장 잘 알려진 곡입니다. 인지도 측면에서 Queen의 "We Will Rock You"만이 이 록 구성에 대해 논쟁할 수 있습니다.
하지만 퀸의 걸작은 몇 년 뒤에 나왔다.
더 많은 창의성
그룹의 성공에도 불구하고 경기장 전체를 안전하게 수집했지만 내부 불일치는 오래지 않았습니다. 이미 1973년에 Glover와 Gillian은 떠나기로 결정합니다.
딥 퍼플의 창조력이 끝나는 것 같았습니다. 그러나 Blackmore는 여전히 라인업을 업데이트하여 David Coverdale의 인물에서 Gillian을 대체했습니다. Glen Hughes가 새로운 베이스 연주자가 되었습니다.
라인업을 새롭게 단장한 딥 퍼플은 또 다른 히트곡 '번'을 발표했는데, 이전 음반들보다 확연히 향상된 녹음 퀄리티를 보여줬다. 그러나 이것조차도 창의적인 위기에서 그룹을 구하지 못했습니다.
마지막이 아닐 첫 번째 긴 멈춤이 있었습니다. 그리고 Blackmore와 수십 명의 다른 Deep Purple 뮤지션이 과거에 정복한 창의적인 높이에 도달하는 것은 불가능할 것입니다.
결론
요약하자면 Deep Purple은 과대평가할 수 없는 영향을 미쳤습니다.
이 밴드는 프로그레시브 록이든 헤비메탈이든 다양한 장르를 탄생시켰고, 업계의 급속한 성장에도 불구하고 Deep Purple은 계속해서 최고의 자리를 지키며 전 세계 수천 개의 홀을 모았습니다.
스타일에 충실하고 40년이 지난 후에도 선을 구부리며 새로운 히트곡에 환호하는 그룹이다. 앞으로도 뮤지션들이 건강하게 오래오래 활발한 창작 활동을 이어갈 수 있도록 바라는 일만 남았다.
