Dmitry Gnatiuk는 우크라이나의 유명한 연기자, 감독, 교사, 인민 예술가 및 우크라이나의 영웅입니다. 국민이 국민가수라 불렀던 아티스트. 그는 초연부터 우크라이나와 소비에트 오페라 예술의 전설이 되었다.
가수는 초보 연습생이 아니라 아름답고 강력하며 독특한 목소리를 가진 마스터로 음악원에서 우크라이나 아카데믹 오페라 및 발레 극장 무대에 왔습니다. 이것은 Ivan Patorzhinsky 학교뿐만 아니라 신이 주신 재능의 표현이었습니다.
Dmitry Mikhailovich Gnatyuk은 많은 상과 구별을 받았습니다. 그는 노동과 재능, 창조적 업적, 원주민과 문화에 대한 봉사 덕분에 그것들을 받았습니다. 1960에서 가수는 소련 인민 예술가가되었습니다. 1999년 우크라이나 인민예술가 칭호를 받았다.
1973년에 그는 우크라이나 국가상을 수상했습니다. T. 셰브첸코. 그리고 1977 년-소련 국가 상. 작품 "Abesalom and Eteri"(Z. Paliashvili)에서 Murman의 이미지 구현을 위해 - Georgia의 국가 상. 그는 사회주의 노동영웅(1985), 우크라이나 영웅(2005)으로 인정받았고, 국립예술아카데미의 창립 학자가 되었다.
Dmitry Gnatyuk의 어린 시절과 청소년
Dmitry Gnatiuk는 28년 1925월 XNUMX일 Mamaevtsy(Bukovina) 마을에서 농부 가족으로 태어났습니다.
그는 어린 시절부터 노래를 꿈꿨다. Dmitry Mikhailovich가 인정한 첫 번째 노래 레슨은 섭정으로부터 지역 교회의 돔 아래에서 받았습니다. 마에스트로는 “그는 활로 바이올린의 긴 소리를 끌어냈고 나는 선율적인 목소리로 그를 따라갔다”고 회상했다. 그는 루마니아어 학교를 졸업했기 때문에 루마니아어를 유창하게 구사했습니다.
전쟁 후 그는 고국으로 돌아와 Chernivtsi Music and Drama Theatre의 회원이되었습니다. 그의 특이한 보컬은 키예프에서 온 손님에게 들렸습니다. 나중에 그는 State Conservatory의 학생이되었습니다. 차이코프스키(1946~1951)는 오페라와 실내악을 전공했다. 1951년에 그는 Kyiv Academic Opera와 Ballet Theatre의 솔리스트로 입대했습니다.
Dmitry Gnatyuk의 빠른 창작 경력
Kyiv Conservatory의 3 학년 때 그는 Nikolai (N. Lysenko의 Natalka Poltavka) 부분에서 처음으로 무대에 나타났습니다. 그는 Ivan Patorzhinsky(Vyborny), Maria Litvinenko-Wolgemut(Terpelikha), Zoya Gaidai(Natalya), Pyotr Bilinnik(Peter) 선생님과 함께 노래를 불렀습니다. 가수의 더 많은 창작 생활의 관점에서 볼 때 데뷔는 상징적이라고 할 수 있습니다.
우크라이나 오페라계의 유명 인사들은 그를 위대한 예술로 축복하는 것 같았습니다. 감독으로 오페라를 작업하고 젊은 연기자들의 무대 공연을 준비하는 Dmitry Mikhailovich는 가능한 한 각자가 공연 캐릭터의 영혼을 느끼고 이해하기를 원했습니다.
그는 Zoya Gaidai와 Mikhail Grishko가 무대에서 노래를 부르면서 활발한 창작 활동을 시작했습니다. 또한 Maria Litvinenko-Wolgemut, Elizaveta Chavdar, Boris Gmyria 및 Larisa Rudenko, Andrey Ivanov 및 Yuri Kiporenko-Domansky. Gnatyuk의 목소리, 예술성의 아름다움과 아름다움 덕분에 오페라 연주자는 그의 재능을 빠르게 발전시키기 시작했습니다. 그의 바리톤은 그가 수행하는 부분에 따라 서정적이고 극적으로 간주됩니다. 감독 M. Stefanovich와 V. Sklyarenko, 지휘자 V. Tolba와 V. Piradov는 아티스트를 La Traviata (Germont), Un ballo in maschera (Renato), Rigoletto와 같은 작품에 참여하도록 유도했습니다.
어린 나이에도 불구하고 그는 궁중 광대의 다양한 감정을 전달했습니다. 이들은 오셀로(이아고), 아이다(아모나스로), 트로바토레(디 루나)입니다. Verdi 레퍼토리 외에도 독특한 이미지를 만들었습니다. 이들은 새잡이 파파게노("마술피리"), 가슴 뛰는 알마비바 백작(모차르트의 "피가로의 결혼")입니다. 또한 Figaro (G. Rossini의 "The Barber of Seville"), Telramund (R. Wagner의 "Lohengrin").
Dmitry Gnatyuk: 레퍼토리의 다양성
파티 목록은 가수의 삶에서 형식적이고 가시적인 부분일 뿐입니다. Dmitry Gnatiuk는 무대에서 수십 가지의 서로 다른 운명과 삶을 밝혀야 했습니다. 먼 시대와 현대와는 달랐습니다. 그는 청취자들에게 아름다운 예술과의 독특한 만남을 제공하기 위해 그들과 합쳐졌습니다. 또한 당신의 목소리로 인간 삶의 가장 미묘한 뉘앙스를 드러냅니다. 그는 가수이자 오페라 제작 감독으로 약 70년을 무대에 바쳤다.
Dmitry Gnatyuk 작품의 밝은 페이지는 공연 및 연출 표현의 고전 및 현대 오페라 레퍼토리였습니다. 마에스트로는 Nikolai Lysenko의 오페라 Ostap (Taras Bulba)과 Aeneas (같은 이름의 오페라)에서 보컬 이미지를 만들었습니다. 그들은 달랐지만 공통점이있었습니다. 깊은 국적과 애국심, 고국에 대한 사랑입니다. Ostap의 역할은 미래 세대의 연주자들을 위한 보컬 및 극적인 해석 측면에서 모범이 되었습니다.
가수는 고국에 대한 진정한 감정으로 노래를 부르며 영혼의 비극을 드러냈다. 영웅은 형제에 대한 사랑과 원주민에 대한 그의 용서할 수 없는 범죄에 대한 이해 사이에서 갈등했습니다. Andrei의 몸 위의 아리아는 소비에트 클래식 오페라 레퍼토리에서 인간 감정의 가장 비극적 표현 중 하나입니다. 그녀는 힘과 진정한 쓰라림, 잃어버린 자들을 위한 고통으로 공격했습니다. Dmitry Gnatyuk이 연주한 이 아리아 녹음을 들으면 특별한 느낌이 듭니다. 가수는 종종 바리케이드 양쪽에서 자신을 발견하는 사람들의 운명 인 영혼을 통해 이미지를 전달했습니다.
Dmitry Gnatiuk는 우크라이나 레퍼토리에서 원하는만큼 많은 부분을 만들지 않았습니다. 그러나 각 부분은 가수의 밝고 창의적인 표현입니다. 이것은 국가 작곡가 학교의 우크라이나 문체의 내면 정신 인 국가 정신에 대한 그의 깊은 이해입니다. 그는 Danube 너머의 Zaporozhets 오페라 (S. Gulak-Artemovsky)에서 술탄 부분의 보컬 및 극적인 구조를 만들었습니다. 색상과 미묘한 유머를 결합했습니다. N. Arkas (Ivan)의 오페라 "Katerina"에서 Dmitry Gnatyuk이 흥미로운 이미지를 만들었습니다.
Dmitry Gnatyuk: 창조적 유산
Dmitry Gnatyuk이 오페라 무대에서 준비하고 공연 한 40 개의 파트는 그의 창작 활동과 에너지를 증언했습니다. 1960년대에 Dmitry Gnatyuk은 갑자기 또 다른 예술적 방향을 제시했습니다. 그는 노래와 로맨스의 독특한 연주자였습니다. 거장은 그들을 전례없는 높이로 "키웠고"우크라이나의 노래 멜로, 깊이 및 영적 아름다움을 사람들에게 돌려주었습니다.
우크라이나 작곡가의 작품에 대한 그의 진심 어린 해석 ( "수건에 관한 노래", "우리는 갔고 잔디는 아프다", "두 가지 색상", "Cheremshina", "Nibi 갈매기 비행", "Marichka", "가을 조용한 하늘 꽃”, “물푸레 나무”, “오, 소녀, 산곡물에서”)는 원주민의 노래 영혼을 의인화했습니다. 우크라이나 노래 덕분에 그는 국제적인 인정을 받았습니다. 가수의 첫 해외 여행은 1960년 호주와 뉴질랜드에서 이루어졌습니다. 그녀는 밝은 재능과 우크라이나 노래 (민속 및 작가)의 발견이되었습니다. 그의 단독 콘서트 프로그램은 키예프의 음악 생활에서 중요한 행사가 되었습니다.
모스크바, 레닌그라드, 스베르들로프스크, 빌뉴스. 또한 뉴욕, 토론토, 오타와, 바르샤바, 런던에서도 마찬가지입니다. 캐나다 신문 "Hamilton Spectator"는 다음과 같이 썼습니다. 분명히 가수는 독특한 목소리뿐만 아니라 멋진 영혼도 가지고 있습니다. Dmitry Gnatyuk이 세계에서 가장 유명한 현대 바리톤 중 한 명이라는 데는 의심의 여지가 없습니다.”
Dmitry Gnatiuk는 "우크라이나의 영웅", "소련 인민 예술가", "우크라이나 인민 예술가"라는 칭호를 받았습니다. 또한 그는 Taras Shevchenko National Prize의 수상자였으며 다양한 상을 받았습니다. 예술가는 Kyiv와 Chernivtsi의 명예 시민이었습니다. 그는 오페라 예술에 60년 이상을 바쳤습니다. 1979년부터 2011년까지 국립오페라발레극장의 예술감독이자 수석감독이었다.
셰브첸코. 20편이 넘는 오페라를 상연했다. 그의 레퍼토리에는 85개 이상의 국내 및 세계 예술 작품이 포함되어 있습니다. 그는 헝가리, 미국, 캐나다, 러시아, 포르투갈, 독일, 이탈리아, 중국, 덴마크, 인도, 호주, 뉴질랜드를 순회했습니다. 그는 또한 15개의 앨범과 6개의 디스크를 녹음했습니다.
