Duke Ellington은 XNUMX세기의 컬트 인물입니다. 재즈 작곡가, 편곡가 및 피아니스트는 음악계에 많은 불멸의 히트를 안겨주었습니다.
Ellington은 음악이 번잡함과 나쁜 기분에서 벗어나는 데 도움이 되는 것이라고 확신했습니다. 경쾌한 리드미컬한 음악, 특히 재즈는 무엇보다 기분을 좋게 해줍니다. Duke Ellington의 작곡이 오늘날에도 여전히 인기가 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
에드워드 케네디의 어린 시절과 젊음
Edward Kennedy (가수의 실명)는 미국의 심장부 인 워싱턴에서 태어났습니다. 이 사건은 29년 1899월 XNUMX일에 일어났습니다. Edward는 백악관 집사 James Edward Ellington과 그의 아내 Daisy Kennedy Ellington의 가족에서 태어 났기 때문에 운이 좋았습니다. 아버지의 지위 덕분에 소년은 부유한 가정에서 자랐다. 그는 그 당시 흑인들이 겪었던 모든 문제로부터 보호를 받았습니다.
어렸을 때 어머니는 아들을 적극적으로 키 웠습니다. 그녀는 그에게 키보드 연주를 가르쳤고, 이는 Edward에게 음악에 대한 사랑을 심어주는 데 도움이 되었습니다. 9살 때 Kennedy Jr.는 졸업생과 함께 공부를 시작했습니다.
곧 그 남자는 자신의 작품을 쓰기 시작했습니다. 1914년에 그는 Soda Fontaine Rag라는 작품을 썼습니다. 그럼에도 불구하고 댄스 음악이 Edward에게 낯설지 않다는 것을 알 수 있었습니다.
그런 다음 전문 미술 학교가 그를 기다리고 있습니다. Edward는이 기간을 즐겁게 회상했습니다. 그는 교실의 창의적인 분위기를 좋아했습니다. 졸업 후 그는 포스터 아티스트로 취직했습니다.
첫 번째 직업은 그 사람에게 좋은 돈을 가져다 주었지만 가장 중요한 것은 그가 포스터를 만드는 과정을 정말 좋아했다는 것입니다. 에드워드 케네디는 정기적으로 주정부의 명령을 받았습니다. 그러나 그는 곧 음악이 그에게 가장 관심이 있다는 것을 깨달았습니다. 많은 숙고 끝에 에드워드는 예술을 포기했고 심지어 프랫 인스티튜트에서의 직책도 거부했습니다.
1917년부터 Edward는 음악의 세계에 뛰어들었습니다. 케네디는 전문적인 대도시 음악가들로부터 숙달의 뉘앙스를 배우면서 피아노를 치며 생계를 꾸렸습니다.
Duke Ellington의 창의적인 길
이미 1919년에 Edward는 그의 첫 뮤지컬 그룹을 만들었습니다. Kennedy 외에도 새 그룹에는 다음이 포함되었습니다.
- 색소폰 연주자 Otto Hardwick;
- 드러머 소니 그리어;
- 아서 왓솔.
곧 포춘은 젊은 음악가들에게 미소를 지었다. 그들의 공연은 사업을 위해 수도에 온 뉴욕 바의 주인에게 들렸습니다. 그는 그룹의 공연에 충격을 받았습니다. 콘서트가 끝난 후 술집 주인은 남자들에게 계약을 제안했습니다. 계약 조건에는 뮤지션이 특정 비용을 지불하고 바에서 공연해야 한다고 명시되어 있습니다. 케네디 팀도 동의했습니다. 곧 그들은 Barron's에서 Washingtonians XNUMX중주단으로 전력을 다해 공연했습니다.
마지막으로 우리는 음악가에 대해 이야기하기 시작했습니다. 이제 그룹의 청중이 확대됨에 따라 다른 장소에서 공연을 시작했습니다. 예를 들어 그룹은 종종 타임 스퀘어에 위치한 "Hollywood Club"에 왔습니다. 케네디가 교육에 쓴 거의 모든 돈. 그는 지역 음악 전문가에게 피아노 레슨을 받았습니다.
내 경력의 전환점
XNUMX중주단의 성공으로 뮤지션들은 영향력 있는 사람들을 만날 수 있었습니다. 케네디의 지갑은 지폐로 가득 차 있었습니다. 이제 젊은 음악가는 더 밝고 세련되게 옷을 입었습니다. 밴드 멤버들은 그에게 "Duke"( "Duke"로 번역됨)라는 별명을 부여했습니다.
1920년대 중반, Edward는 Irwin Mills를 만났습니다. 조금 후에 그는 뮤지션의 매니저가되었습니다. 케네디가 창작 방향을 바꾸고 창작 가명을 사용할 것을 제안한 사람은 어윈이었습니다. 또한 Mills는 Edward에게 "Washingtonians"라는 이름을 잊고 "Duke Ellington and His Orchestra"라는 이름으로 공연하라고 조언했습니다.
1927년 케네디와 그의 팀은 뉴욕의 코튼 클럽 재즈 클럽으로 이사했습니다. 이 기간은 밴드의 레퍼토리에 대한 노력이 특징입니다. 곧 뮤지션들은 Creole Love Call, Blackand Tan Fantasy 및 The Mooche라는 노래를 발표했습니다.
1920년대 후반, Duke Ellington과 그의 오케스트라는 Florenz Ziegfeld 뮤지컬 극장에서 공연했습니다. 그런 다음 컬트 음악 작곡 Mood Indigo가 RCA Records 녹음 스튜디오에서 녹음되었습니다. 그룹의 다른 노래는 종종 해당 국가의 라디오 방송국에서 들렸습니다.
몇 년 후 그룹은 Ellington Jazz Ensemble의 첫 투어를 떠났습니다. 1932년 Duke와 그의 팀은 Columbia University에서 공연했습니다.
듀크 엘링턴의 인기 절정
음악 평론가들은 1930년대 초를 듀크 엘링턴의 음악 경력의 절정기로 간주합니다. 이 기간 동안 음악가는 It Do n't Mean a Thing과 Star-Crossed Lovers 작곡을 발표했습니다.
비평가들은 Duke Ellington이 1933년에 Stormy Weather와 Sophisticated Lady라는 노래를 작곡하면서 스윙 장르의 "아버지"가 되었다고 말합니다. 케네디는 뮤지션 개개인의 특성을 알고 독특한 사운드를 만들 수 있었습니다. Duke는 특히 색소폰 연주자 Johnny Hodges, 트럼펫 연주자 Frank Jenkins, 트롬본 연주자 Juan Tizol을 뽑았습니다.
같은 1933년에 듀크와 그의 팀은 첫 유럽 여행을 떠났습니다. 뮤지션의 삶에 잊을 수 없는 사건이었다. 팀은 인기있는 런던 콘서트 홀 "Palladium"에서 공연했습니다.
유럽 투어 후 뮤지션들은 쉬지 않을 것입니다. 거의 모든 유럽 국가에서 그들을 환영했다는 사실은 투어를 계속하도록 영감을 주었습니다.
이번에는 남미와 북미에서 공연했습니다. 투어가 끝날 무렵 Ellington이 트랙을 선보였고 이는 즉각적인 히트를 쳤습니다. 우리는 Caravan의 음악 구성에 대해 이야기하고 있습니다. 이 노래가 발표된 후 Duke는 미국의 확고한 작곡가가 되었습니다.
창조적 위기
곧 Duke는 개인적인 비극을 겪었습니다. 사실은 1935년에 그의 어머니가 세상을 떠났다는 것입니다. 음악가는 가장 가까운 사람을 잃어 매우 화가났습니다. 그는 우울증에 휩싸였습니다. 소위 창조적 위기의 "시대"가 왔습니다.
음악만이 케네디를 정상적인 삶으로 되돌릴 수 있습니다. 음악가는 그가 이전에 쓴 모든 것과는 크게 다른 작곡 Reminisсing in Tempo를 썼습니다.
1936년 듀크는 처음으로 영화의 악보를 썼다. 그는 Sam Wood가 감독하고 코미디언인 Marx Brothers가 출연한 영화의 노래를 썼습니다. 몇 년 후 그는 St. Regis Hotel에서 공연하는 Philharmonic Symphony Orchestra의 지휘자로 파트 타임으로 일했습니다.
1939년 Duke Ellington의 팀에 새로운 뮤지션들이 합류했습니다. 우리는 테너 색소폰 연주자 Ben Webster와 더블 베이시스트 Jimm Blanton에 대해 이야기하고 있습니다. 뮤지션의 등장은 작곡의 사운드를 향상시킬 뿐이었습니다. 이로 인해 Duke는 또 다른 유럽 투어를 떠났습니다. 곧 Kennedy의 재능과 노래는 최고 수준으로 인정 받았습니다. Duke의 노력은 Leopold Stokowski와 러시아 작곡가 Igor Stravinsky에게 높이 평가되었습니다.
전쟁 기간 동안 듀크 엘링턴의 활동
그런 다음 음악가는 영화 "Cabin in the Clouds"의 작곡을 썼습니다. 1942년 Duke Ellington은 Carnegie Hall에 전체 강당을 모았습니다. 그는 제XNUMX차 세계 대전 동안 소련을 지원하기 위해 공연에서 얻은 모든 돈을 기부했습니다.
제XNUMX차 세계대전이 끝나자 음악, 특히 재즈에 대한 사람들의 관심이 줄어들기 시작했습니다. 사람들은 우울증에 빠져 있었고, 물론 그들이 걱정하는 유일한 것은 그들의 재정 상황이었습니다.
Duke와 그의 팀은 한동안 물에 떠있었습니다. 그러나 케네디의 재정 상황이 악화되어 뮤지션의 공연 비용을 지불할 수 없었습니다. 팀은 더 이상 존재하지 않습니다. Ellington은 추가 수입을 얻었습니다. 그는 영화 음악을 쓰기 시작했습니다.
그럼에도 불구하고 뮤지션은 재즈로 돌아갈 희망을 포기하지 않았습니다. 그리고 그는 1956년에 그것을 해냈는데, 믿을 수 없을 정도로 매혹적이고 장관이었습니다. 뮤지션은 Newport의 장르 페스티벌에서 공연했습니다. 편곡자 William Strayhorn과 새로운 연주자들의 도움으로 Ellington은 Lady Mac 및 Half the Fun과 같은 작곡으로 음악 애호가들을 기쁘게 했습니다. 흥미롭게도 노래는 셰익스피어의 작품을 기반으로 했습니다.
그러나 1960년대는 음악가에게 새로운 숨결을 열어주었다. 이 기간은 Duke의 경력에서 두 번째 인기 절정이었습니다. 음악가는 11개의 그래미 상을 연속으로 수상했습니다.
1960년대 후반에 Ellington은 자유 훈장을 받았습니다. 이상은 미국 대통령 Richard Nixon이 음악가에게 수여했습니다. XNUMX년 후 Duke는 신임 미국 대통령 Lyndon Johnson으로부터 상을 받았습니다.
듀크 엘링턴 : 개인 생활
듀크는 19세에 결혼했다. 음악가의 첫 번째 아내는 Edna Thompson이었습니다. 놀랍게도 Ellington은 그의 생애가 끝날 때까지 이 여성과 결혼 생활을 했습니다. 그 부부에게는 1919년에 태어난 아들 Mercer가 있었습니다.
듀크 엘링턴의 죽음
음악가는 영화 Mind Exchange의 노래 작업을 할 때 처음으로 몸이 좋지 않았습니다. 첫 번째 증상은 듀크에게 심각한 우려를 일으키지 않았습니다.
1973년 유명인사들은 폐암이라는 실망스러운 진단을 내렸습니다. XNUMX년 후 듀크는 폐렴에 걸렸고 그의 상태는 크게 악화되었습니다.
24년 1974월 XNUMX일 듀크 엘링턴이 세상을 떠났습니다. 그 유명한 음악가는 XNUMX일 후 브롱크스에 위치한 뉴욕에서 가장 오래된 묘지인 Woodlawn에 묻혔습니다.
Jazzman은 사후에 퓰리처상을 수상했습니다. 1976년에는 그의 이름을 딴 센터가 설립되었습니다. 방에서 음악가의 많은 사진을 볼 수 있습니다.
