게오르그 프리드리히 헨델(Georg Friedrich Handel): 작곡가의 전기

클래식 음악은 작곡가 Georg Friedrich Händel의 화려한 오페라 없이는 상상할 수 없습니다. 미술 평론가들은 이 장르가 나중에 탄생했다면 마에스트로가 뮤지컬 장르의 완전한 개혁을 성공적으로 수행할 수 있었을 것이라고 확신합니다.

광고

George는 엄청나게 다재다능한 사람이었습니다. 그는 실험을 두려워하지 않았습니다. 그의 작품에서 영국, 이탈리아, 독일 마에스트로의 정신을 들을 수 있다. 동시에 그는 자신을 거의 신이라고 생각하면서 경쟁을 용납하지 않았습니다. 나쁜 성격으로 인해 마에스트로는 행복한 개인 생활을 할 수 없었습니다.

게오르그 프리드리히 헨델(Georg Friedrich Handel): 작곡가의 전기
게오르그 프리드리히 헨델(Georg Friedrich Handel): 작곡가의 전기

어린이와 청소년

마에스트로의 생년월일은 5년 1685월 60일이다. 그는 독일의 작은 지방 마을 할레 출신입니다. 헨델이 태어날 당시 가장은 XNUMX세가 넘었습니다. 부모는 여섯 자녀를 키 웠습니다. 어머니는 종교법에 따라 아이들을 키웠다. 작은 조지가 태어난 후 그 여자는 몇 명의 자녀를 더 낳았습니다.

음악에 대한 헨델의 관심은 일찍부터 발전했습니다. 이것은 George가 변호사 직업을 마스터하기를 꿈꾸던 가장에게 적합하지 않았습니다. 소년은 만감이 교차했다. 한편으로 그는 음악가의 직업이 경박하다고 생각했습니다 (당시에는 거의 모든 서유럽 거주자가 그렇게 생각했습니다). 그러나 다른 한편으로 그에게 영감을 준 것은 창의적인 작업이었습니다.

이미 4살 때 그는 하프시코드를 완벽하게 연주했습니다. 그의 아버지는 그가 악기를 연주하는 것을 금지했기 때문에 Georg는 집안의 모든 사람이 잠들 때까지 기다려야 했습니다. 밤에 Handel은 다락방으로 올라가 (하프시 코드가 거기에 보관됨) 악기 소리의 뉘앙스를 독립적으로 연구했습니다.

게오르그 프리드리히 헨델: 아들의 매력을 받아들이다

음악에 대한 아버지의 태도는 아들이 7살 때 바뀌었습니다. 고귀한 공작 중 한 명이 헨델의 재능에 대한 자신의 의견을 표명했으며, 이는 가장이 누그러지도록 설득할 것입니다. Duke는 George를 진정한 천재라고 불렀고 아버지에게 그의 재능 개발을 도와달라고 요청했습니다.

1694년부터 음악가 Friedrich Wilhelm Zachau는 소년의 음악 교육에 참여했습니다. 선생님의 노력 덕분에 Handel은 한 번에 여러 악기를 쉽게 연주할 수 있었습니다.

많은 비평가들은 그의 창조적 전기의 이 기간을 헨델의 성격 형성이라고 부릅니다. Zachau는 교사일 뿐만 아니라 진정한 길잡이가 됩니다.

게오르크는 11세 때 반주자 자리를 대신합니다. 젊은 재능의 음악적 기술은 Brandenburg Frederick I의 선거인에게 깊은 인상을 주었고 공연 후 George를 그를 섬기도록 초대했습니다. 그러나 서비스에 들어가기 전에 Handel은 교육을 받아야했습니다.

게오르그 프리드리히 헨델(Georg Friedrich Handel): 작곡가의 전기
게오르그 프리드리히 헨델(Georg Friedrich Handel): 작곡가의 전기

선거인은 아버지에게 아이를 이탈리아로 보내겠다고 제안합니다. 가장은 고위 공작을 거부해야했습니다. 그는 아들이 걱정되어 지금까지 그를 보내고 싶지 않았습니다. 아버지가 돌아가신 후에야 헨델은 자신의 재능과 욕망을 자유롭게 처분할 수 있었습니다.

그는 고향인 갈에서 교육을 받았으며 1702년 갈 대학교에서 법과 신학을 공부하기 시작했습니다. 불행히도 그는 고등 교육을 마치지 못했습니다. 결국 음악가가 되고자 하는 욕망이 그를 완전히 사로잡았다.

작곡가 Georg Friedrich Händel의 창작 경로와 음악

그 당시 함부르크 영토에만 오페라 하우스가있었습니다. 함부르크를 서유럽의 수도라고 부르는 유럽 국가의 문화 거주자. Reinhard Kaiser의 후원 덕분에 Georg는 오페라 하우스 무대에 올랐습니다. 청년은 바이올리니스트와 하프시 코드 연주자를 대신했습니다.

곧 위대한 마에스트로의 데뷔 오페라 발표가 열렸습니다. 우리는 "Almira"와 "Nero"의 음악 창작물에 대해 이야기하고 있습니다. 대부분의 오페라가 이탈리아인의 모국어로 공연된다는 점은 주목할 만하다. 사실 Handel은 그러한 낭만적 인 동기로 인해 독일어가 무례하다고 생각했습니다. 제시된 오페라는 곧 지역 극장 무대에서 상연되었습니다.

Handel은 개인 주문을 위해 고위 귀족을 얻기 위해 반복적으로 시도되었습니다. 예를 들어, 메디치 가문의 주장에 따라 그는 강제로 이탈리아로 이주했습니다. 그곳에서 그는 아이들에게 다양한 악기를 연주하는 방법을 가르쳤습니다. 이 가족은 작곡가를 높이 평가했으며 마스터의 후속 작품 출시를 후원했습니다.

Handel은 우연히 베니스와 로마를 방문했기 때문에 운이 좋았습니다. 흥미롭게도 이들 국가의 영토에서 오페라를 작곡하는 것은 불가능했습니다. 헨델은 탈출구를 찾았습니다. 이 기간 동안 그는 오라토리오를 작곡합니다. "시간과 진실의 승리"라는 구성은 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다.

피렌체에 도착하자마자 주인은 오페라 로드리고 (1707)와 베니스-아그리피나 (1709)를 상연했습니다. 마지막 작품은 이탈리아에서 쓰여진 최고의 오페라로 간주됩니다.

1710년 마에스트로는 영국을 방문했습니다. 이 기간 동안 오페라는 주에서 막 등장하기 시작했습니다. 이 음악 장르에 대해 들어본 사람은 극소수에 불과합니다. 미술사학자에 따르면 당시 이 나라에는 소수의 작곡가만이 남아 있었다. 영국에 도착하자마자 Anna는 Handel을 구세주로 대했습니다. 그녀는 그가 국가의 문화 유산을 풍요롭게 해주기를 바랐습니다.

마에스트로 게오르크 프리드리히 헨델의 실험

다채로운 런던의 영토에서 그는 그의 레퍼토리에서 가장 강력한 오페라 중 하나를 상연했습니다. 리날도에 관한 것입니다. 동시에 오페라 The Faithful Shepherd와 Theseus가 상연되었습니다. 청중은 주인의 창조물을 따뜻하게 받아 들였습니다. 그러한 따뜻한 환영은 작곡가에게 위트레흐트 테 데움을 쓰도록 영감을 주었습니다.

George가 음악을 실험할 때였습니다. 1716년 하노버의 유행은 그가 패션 장르를 시도하도록 동기를 부여했습니다. Brox의 열정은 모든 음악 장르가 위대한 마에스트로의 힘 안에 있지 않다는 것을 분명히 보여주었습니다. 그는 결과에 만족하지 못했습니다. 관객들도 다소 냉정하게 작품을 받아들였다. "Music on the Water"스위트의 순환은 명성을 회복하는 데 도움이되었습니다. 작품의 순환은 댄스 구성으로 구성됩니다.

미술사 학자들은 거장이 George I 왕과의 휴전을 위해 제시된 작곡주기를 만들었다 고 믿습니다. Handel은 귀족을 섬겼지만 그의 작업에 완전히 헌신하지는 않았습니다. 왕은 작곡가의 독창적 인 사과에 감사했습니다. "Music on the Water"는 Georg에게 유쾌한 인상을 남겼습니다. 그는 작품에서 가장 좋아하는 부분을 반복해 달라고 여러 번 요청했습니다.

작곡가의 인기 하락

Georg는 평생 동안 경쟁자가 없었고 가질 수도 없다고 진심으로 믿었습니다. 마에스트로는 1720년에 처음으로 부러움을 느꼈다. 그때 유명한 Giovanni Bononcini가 그 나라를 방문했습니다. 그런 다음 Giovanni는 Royal Academy of Music을 이끌었습니다. Anna의 요청에 따라 Bononchini는 주에서 오페라 장르도 개발했습니다. 곧 마에스트로는 "Astarte"의 창작물을 대중에게 공개했고 Handel의 오페라 "Radamista"의 성공을 완전히 가렸습니다. 조지는 우울했다. 그의 인생에서 진짜 검은 줄무늬가 시작되었습니다.

게오르그 프리드리히 헨델(Georg Friedrich Handel): 작곡가의 전기
게오르그 프리드리히 헨델(Georg Friedrich Handel): 작곡가의 전기

나중에 Handel의 펜에서 나온 작품은 실패로 판명되었습니다 (오페라 "Julius Caesar"제외). 마에스트로는 우울증에 걸렸습니다. 작곡가는 훌륭한 음악 작품을 쓸 능력이 없는 보잘 것 없는 존재처럼 느껴졌다.

Georg는 자신의 작곡이 새로운 트렌드와 일치하지 않는다는 것을 깨달았습니다. 간단히 말해서, 그들은 구식입니다. Handel은 새로운 인상을 위해 이탈리아로 갔다. 그 후 뮤지컬 마스터의 작품은 고전적이고 엄격해졌습니다. 따라서 작곡가는 영국에서 오페라를 부활시키고 발전시킬 수 있었습니다.

개인 생활의 세부 사항

1738년 그의 생애 동안 유명한 작곡가를 기리는 기념비가 세워졌습니다. 따라서 마에스트로는 클래식 음악 발전에 대한 부인할 수 없는 공헌에 경의를 표하기로 결정했습니다.

음악가의 모든 장점에도 불구하고 동시대 사람들은 그를 극도로 불쾌한 사람으로 기억합니다. 그는 비만에 시달렸고 옷을 입는 방법을 전혀 몰랐습니다. 게다가 그는 잔인한 사람이었다. Handel은 사람을 향해 쉽게 악랄한 농담을 할 수 있었습니다.

좋은 위치를 차지하기 위해 그는 말 그대로 머리 위를 걸었습니다. 그가 엘리트 사회의 일원이라는 사실 때문에 Georg는 그가 경력 사다리를 오르는 데 도움이 되는 유용한 지인을 얻었습니다.

그는 반항적인 성격을 가진 나르시시스트였다. 그는 합당한 배우자를 찾지 못했습니다. 그는 그 뒤에 상속인을 남기지 않았습니다. 헨델의 전기 작가들은 그가 사랑을 경험하지 못한 것은 거장의 성질이 나빴기 때문이라고 확신합니다. 그는 좋아하는 사람이 없었고 숙녀를 구애하지도 않았습니다.

작곡가에 대한 흥미로운 사실

  1. 마에스트로는 중병에 걸렸고 그 결과 왼쪽 팔다리의 손가락 4 개가 제거되었습니다. 당연히 그는 이전처럼 악기를 연주할 수 없었다. 이것은 Handel의 감정 상태를 흔들었고 가볍게 말하면 부적절하게 행동했습니다.
  2. 그의 생애가 끝날 때까지 그는 음악을 공부하고 오케스트라 지휘자로 등재되었습니다.
  3. 그는 그림의 예술을 좋아했습니다. 비전이 위대한 거장을 떠날 때까지 그는 종종 그림에 감탄했습니다.
  4. 마에스트로를 기념하는 최초의 박물관은 1948년 게오르그가 태어난 집에 문을 열었습니다.
  5. 그는 경쟁자를 경멸했고 저속한 언어를 사용하여 그들의 작업을 비판할 수 있었습니다.

창조주의 생애 말년

1740년대부터 그는 시력을 잃었다. 불과 10년 후 작곡가는 수술을 결정했습니다. 역사가들에 따르면, 이 심각한 작업은 John Taylor가 수행했습니다. 외과 적 개입은 마에스트로의 상태를 악화 시켰습니다. 1953년에 그는 거의 아무것도 보지 못했습니다. 그는 작곡을 할 수 없었기 때문에 지휘자 역할을 맡았습니다.

광고

14년 1759월 74일 그는 죽었다. 그는 XNUMX세였습니다. 마에스트로의 죽음의 이유가 "병적 폭식"이라고 신문에 인쇄되었습니다.

다음 포스트
Alexander Scriabin : 작곡가의 전기
24년 2021월 XNUMX일 (일)
Alexander Scriabin은 러시아의 작곡가이자 지휘자입니다. 그는 작곡가-철학자로 언급되었습니다. 색상을 사용하여 멜로디를 시각화하는 밝은 색상 사운드의 개념을 생각해 낸 사람은 Alexander Nikolaevich였습니다. 그는 인생의 마지막 몇 년을 소위 "미스터리"를 만드는 데 바쳤습니다. 작곡가는 음악, 노래, 춤, 건축 및 그림을 하나의 "병"으로 결합하는 꿈을 꾸었습니다. 가져오다 […]
Alexander Scriabin : 작곡가의 전기
당신은 관심이있을 수 있습니다