그로버 워싱턴 주니어 1967-1999년에 매우 유명했던 미국의 색소폰 연주자입니다. Rolling Stone 잡지의 Robert Palmer에 따르면 연주자는 "재즈 퓨전 장르에서 작업하는 가장 잘 알려진 색소폰 연주자"가 될 수 있었습니다.
많은 비평가들이 워싱턴이 상업 지향적이라고 비난했지만 청취자들은 도시적 펑크가 가미된 진정되고 목가적인 모티프로 작곡을 좋아했습니다.
Grover는 성공적인 앨범과 노래를 발표한 덕분에 항상 재능 있는 뮤지션들과 함께했습니다. 가장 기억에 남는 콜라보레이션: Just the Two of Us(Bill Withers와 함께), A Sacred Kind of Love(Phyllis Hyman과 함께), The Best Is Yet to Come(with Patti LaBelle). Winelight, Mister Magic, Inner City Blues 등 솔로 작곡도 매우 인기가 있었습니다.
어린 시절과 청소년 Grover Washington Jr.
그로버 워싱턴은 12년 1943월 XNUMX일 제XNUMX차 세계 대전 중 뉴욕 주 버팔로에서 태어났습니다. 그의 가족은 모두 음악가였습니다. 그의 어머니는 교회 합창단에서 연주했습니다. 형제는 교회 합창단에서 오르간 연주자로 일했습니다. 아버지는 전문적으로 테너 색소폰을 연주하셨습니다. 부모님의 예를 들어 연주자와 그의 남동생은 음악 공부를 시작했습니다. Grover는 아버지의 발자취를 따르기로 결심하고 색소폰을 들었습니다. 형제는 드럼 연주에 관심을 갖게 되었고 나중에 전문 드러머가 되었습니다.
Jazz-Rock Fusion(Julian Coryell과 Laura Friedman)이라는 책에는 색소폰 연주자가 자신의 어린 시절을 회상하는 대사가 있습니다.
“열 살쯤부터 악기를 연주하기 시작했어요. 제 첫사랑은 의심할 여지 없이 클래식 음악이었습니다. 첫 수업은 색소폰이었고, 그 다음에는 피아노, 드럼, 베이스를 시도했습니다.”
워싱턴은 Wurlitzer 음악 학교에 다녔습니다. Grover는 악기를 정말 좋아했습니다. 따라서 그는 최소한 기본 수준에서 플레이하는 방법을 배우기 위해 거의 모든 자유 시간을 그들에게 바쳤습니다.
최초의 색소폰은 연주자가 10살 때 그의 아버지가 선물했습니다. 이미 12 세에 워싱턴은 색소폰 연주에 진지하게 참여하기 시작했습니다. 때때로 저녁에 그는 집에서 도망쳐 Buffalo의 유명한 블루스 뮤지션을 보기 위해 클럽에 갔습니다. 또한 소년은 농구를 좋아했습니다. 하지만 이 운동을 하기에는 키가 작다는 이유로 음악 활동과 인생을 연결하기로 했다.
처음에 Grover는 학교 콘서트에서만 공연했으며 16년 동안 도시 학교 오케스트라의 바리톤 색소폰 연주자였습니다. 주기적으로 그는 유명한 Buffalo 뮤지션인 Elvis Shepard와 함께 코드를 공부했습니다. 워싱턴은 XNUMX세에 고등학교를 졸업하고 고향인 오하이오주 콜럼버스에서 이사하기로 결정했습니다. 그곳에서 그는 전문 음악 경력을 시작한 Four Clefs에 합류했습니다.
Grover Washington Jr.의 경력은 어떻게 발전했습니까?
Grover는 Four Clefs와 함께 미국을 여행했지만 밴드는 1963년에 해산되었습니다. 얼마 동안 연주자는 Mark III Trio 그룹에서 연주했습니다. 워싱턴은 아무데도 공부하지 않았기 때문에 1965 년에 미군에 소환장을 받았습니다. 그곳에서 그는 장교의 오케스트라에서 연주했습니다. 여가 시간에는 필라델피아에서 다양한 오르간 트리오 및 록 밴드와 함께 작업했습니다. 군대 앙상블에서 색소폰 연주자는 드러머 Billy Cobham을 만났습니다. 예배 후에 그는 그가 뉴욕의 음악 환경의 일부가 되도록 도왔습니다.
워싱턴의 업무가 개선되었습니다. 그는 Charles Erland를 포함한 다양한 음악 그룹에서 공연했으며 유명한 연주자 (Melvin Sparks, Johnny Hammond 등)와 공동 작곡을 녹음했습니다. Grover의 데뷔 앨범 Inner City Blues는 1971년에 발매되어 즉각적인 히트를 쳤습니다. 녹음은 원래 Hank Crawford가 소유하기로 되어 있었습니다. 상업적인 생각을 가진 프로듀서 Creed Taylor는 그를 위해 일련의 팝 펑크 곡을 모았습니다. 그러나 음악가가 체포되어 공연을 할 수 없었습니다. 그런 다음 Taylor는 Grover에게 전화를 걸어 녹음하고 그의 이름으로 레코드를 발표했습니다.
워싱턴은 한때 면접관들에게 "나의 큰 기회는 맹목적인 행운이었다"고 인정한 적이 있습니다. 하지만 그는 Mister Magic 앨범으로 큰 인기를 누렸다. 석방 후 색소폰 연주자는 국내 최고의 행사에 초대되기 시작했으며 주요 재즈 뮤지션과 함께 연주했습니다. 1980년에 공연자는 컬트 레코드를 발표했으며 덕분에 두 개의 그래미 상을 받았습니다. 또한 Grover는 "Best Instrumental Performer"라는 칭호를 받았습니다.
연주자는 일생 동안 2년에 3~1980장의 앨범을 낼 수 있습니다. 1999년에서 10년 사이에만 1996개의 음반이 발매되었습니다. 비평가들에 따르면 최고는 Soulful Strut (2000)의 작업이었습니다. Leo Stanley는 그녀에 대해 다음과 같이 썼습니다. XNUMX년 아티스트가 사망한 후 그의 친구들은 Aria 앨범을 발표했습니다.
그로버 워싱턴 주니어의 음악 스타일
인기있는 색소폰 연주자는 소위 "재즈 팝"( "재즈 록 퓨전") 음악 스타일을 개발했습니다. 탄력있는 또는 록 비트에 대한 재즈 즉흥 연주로 구성됩니다. 대부분의 시간 동안 워싱턴은 John Coltrane, Joe Henderson, Oliver Nelson과 같은 재즈 아티스트의 영향을 받았습니다. 그럼에도 불구하고 Grover의 아내는 그를 팝 음악에 관심을 가질 수 있었습니다.
Christina는 Rolling Stone 잡지에 이렇게 말했습니다. “저는 그에게 팝 음악을 더 많이 들으라고 조언했습니다. "그의 의도는 재즈를 연주하는 것이었지만 그는 다른 장르를 듣기 시작했고 어느 시점에서 그는 레이블을 지정하지 않고 자신이 느끼는 대로 연주하고 싶다고 말했습니다." 워싱턴은 자신을 어떤 신념과 전통에 얽매이지 않고 "스타일과 학교에 대해 걱정하지 않고"현대 음악을 연주하기 시작했습니다.
비평가들은 워싱턴의 음악에 대해 모호했습니다. 일부는 칭찬하고 다른 일부는 생각했습니다. 작곡의 상업성에 대한 주요 불만이 제기되었습니다. 그의 앨범 Skylarkin(1979)에 대한 리뷰에서 Frank John Hadley는 "상업 재즈 색소폰 연주자가 군주적 지위에 올랐다면 Grover Washington Jr.가 그들의 주인이 되었을 것"이라고 말했습니다.
아티스트의 개인 생활
해외 콘서트에서 공연하는 동안 Grover는 미래의 아내 Christina를 만났습니다. 당시 그녀는 지역 간행물에서 보조 편집자로 일하고 있었습니다. Christina는 "우리는 토요일에 만났고 목요일에 함께 살기 시작했습니다. "라고 그들의 관계의 시작을 사랑스럽게 회상합니다. 1967년에 그들은 결혼했다. 워싱턴이 퇴역한 후 부부는 필라델피아로 이사했습니다.
그들은 딸 Shana Washington과 아들 Grover Washington III의 두 자녀를 두었습니다. 아이들의 활동에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 아버지와 할아버지처럼 워싱턴 XNUMX세는 음악가가 되기로 결심했습니다.
1999년에 출연자는 The Saturday Early Show 세트장으로 가서 XNUMX곡을 연주했습니다. 그 후 그는 그린 룸으로 갔다. 촬영을 계속하기 위해 기다리는 동안 그는 심장 마비를 일으켰습니다. 스튜디오 직원은 즉시 구급차를 불렀지만 병원에 도착했을 때 워싱턴은 이미 사망했습니다. 의사들은 예술가가 엄청난 심장 마비를 겪었다고 기록했습니다.
