Iggy Pop보다 더 카리스마 넘치는 사람을 상상하기 어렵습니다. 70년의 세월이 흘렀음에도 불구하고 그는 음악과 라이브를 통해 리스너들에게 전할 수 없는 에너지를 계속 발산하고 있다. 이기팝의 독창성은 절대 식지 않을 것 같다.
그리고 그러한 록 음악의 거인조차도 피할 수 없었던 창의적인 멈춤에도 불구하고 그는 2009년에 "살아있는 전설"의 지위를 획득하면서 계속해서 그의 명성의 정상에 남아 있습니다. 전 세계 대중 문화에 확고하게 자리 잡은 수십 개의 컬트 히트 곡을 발표한 이 훌륭한 뮤지션의 창작 경로에 대해 알아보십시오.
약력 Iggy Pop
Iggy Pop은 21년 1947월 XNUMX일 미시간에서 태어났습니다. 그 당시 미래의 음악가는 James Newell Osterberg Jr.라는 이름으로 알려졌습니다. James의 어린 시절은 간신히 생계를 유지하는 가정에서 살았 기 때문에 번영이라고 할 수 없었습니다.
오늘 기사의 주인공은 인구의 하위 계층 대표가 모인 트레일러 공원에서 모든 청소년을 보냈습니다. 그는 잠이 들었고 XNUMX초도 쉴 수 없는 컨베이어 공장 소리에 눈을 떴다. 무엇보다 James는 이 우울한 트레일러 파크에서 벗어나 부모로부터 독립하는 꿈을 꾸었습니다.
Iggy Pop의 커리어 시작
James는 십대 때 음악에 관심을 갖게 되었습니다. 그는 예를 들어 블루스와 같은 장르에 관심이 있었는데, 그 연구는 청년을 그의 첫 번째 음악 그룹으로 이끌었습니다.
처음에 그 남자는 The Iguanas에서 자리를 잡고 드러머로 손을 잡았습니다. 그건 그렇고, James가 나중에 맡게 될 말하기 가명 "Iggy Pop"의 출현에 영감을 준 것은이 젊은 팀이었습니다.
음악에 대한 열정은 James를 블루스의 기본을 계속 이해하는 여러 다른 그룹으로 이끕니다. 음악이 평생의 의미라는 것을 깨달은 그 남자는 고향을 떠나 시카고로 이사했습니다. 지역 대학에서 학업을 중단하고 전적으로 타악기에 집중했습니다.
그러나 곧 음악가는 노래에서 자신의 소명을 찾을 것입니다. 그가 자신을 Iggy라고 부르기 시작한 첫 번째 그룹인 Psychedelic Stooges를 모은 곳은 시카고입니다. 그리하여 록 뮤지션이 명성의 올림푸스로 오르기 시작했습니다.
스토이 거스
그러나 Iggy의 창의적인 스타일이 마침내 형성된 1960 년대 후반에만 청년에게 진정한 성공이 왔습니다. 중요한 것은 The Doors가 Iggy에게 끼친 영향입니다. 그들의 라이브 공연은 음악가에게 큰 인상을 남겼습니다. 그들의 보컬 Jim Morrison의 무대 공연을 기반으로 Iggy는 자신만의 이미지를 만들어내며, 이는 뮤지션이 어떻게 행동해야 하는지에 대한 대중의 인식을 바꿀 것입니다.
다른 뮤지션들이 각자의 자리를 떠나지 않고 뻣뻣하게 트랙리스트를 연주하는 동안 이기(Iggy)는 최대한 에너제틱하려고 노력했다. 그는 와인드업처럼 무대를 돌진하며 관중을 돌진했다. 나중에 그는 무대에서 군중 속으로 뛰어드는 것을 의미하는 "스테이지 다이빙"과 같은 인기 있는 현상의 발명가가 되었습니다.
위험에도 불구하고 Iggy는 오늘날까지 이와 같은 일을 계속하고 있습니다. 종종 Iggy는 그의 무대 이미지의 특징이 된 피 묻은 찰과상과 긁힘으로 공연을 끝냅니다.
1968년 사이키델릭 스투지스(Psychedelic Stooges)는 그들의 이름을 좀 더 눈길을 끄는 더 스투지스(The Stooges)로 줄여 연속으로 두 장의 앨범을 발매했습니다. 이제 이러한 레코드가 록의 고전으로 간주된다는 사실에도 불구하고 당시 릴리스는 청취자에게 큰 성공을 거두지 못했습니다.
더욱이 Iggy Pop의 헤로인 중독이 커져 70년대 초반 그룹 해체로 이어졌습니다.
이기의 솔로 활동
미래에 운명은 Iggy를 또 다른 컬트 음악가인 David Bowie에게 데려왔고, 그는 XNUMX년의 전반기 동안 함께 창의적인 작업을 함께 했습니다. 그러나 마약 중독으로 인해 Iggy는 병원에서 강제 치료를 받게됩니다.
그는 무거운 물질과 관련된 유사한 문제로 알려진 Bowie, Dennis Hopper 및 Alice Cooper와 같은 사람들에게 둘러싸여 수년 동안 문제와 씨름했습니다. 따라서 그들의 지원은 치료에 거의 기여하지 않는 오히려 해로운 영향을 미쳤습니다.
이기 팝은 70년대 후반에야 솔로 활동을 시작할 힘을 찾았다. RCA 레코드와 계약을 맺은 그는 음악 역사의 이정표가 될 두 개의 앨범 The Idiot과 Lust for Life를 쓰기 시작했습니다.
Pop의 생성 및 출시는 그의 친구 David Bowie를 다시 도왔고 계속해서 긴밀하게 협력했습니다. 기록은 성공적이며 나중에 발생한 여러 장르에 영향을 미칩니다.
Iggy는 펑크 록, 포스트 펑크, 얼터너티브 록 및 그런지와 같은 장르의 아버지로 알려져 있습니다.
앞으로 Iggy는 다양한 성공을 거두며 계속해서 앨범을 발표하여 지속적으로 높은 품질의 자료로 대중을 기쁘게했습니다. 그러나 70년대 후반의 창조적 절정에 도달하기에는 그는 자신의 능력을 넘어섰습니다.
Iggy Pop의 영화 경력
음악 외에도 Iggy Pop은 컬트 감독 Jim Jarmusch가 가장 좋아하는 영화 배우로 알려져 있습니다. Iggy는 "Dead Man", "Coffee and Cigarettes", "The Dead Don't Die"와 같은 영화에 출연했습니다. 무엇보다도 Jarmusch는 전적으로 Pop 작업에 전념하는 다큐멘터리 영화를 만들었습니다.
영화 음악가의 다른 작품 중에는 영화 "The Color of Money", "The Crow 2", "Cry-Baby"도 주목할 가치가 있습니다. 또한 Iggy Pop은 그가 작곡한 음악으로 영화와 연결된다. 그의 히트곡은 예를 들어 블랙 코미디 Trainspotting and Cards, Money, Two Smoking Barrels 등 수십 편의 고전 영화에서 들을 수 있습니다.
결론
Iggy Pop의 삶에는 기복뿐만 아니라 기복이있는 곳이있었습니다. 그리고 그가 쇼 비즈니스 분야에서 일해 온 수년 동안 그는 자신이 다방면의 성격임을 증명했습니다. 그가 없었다면 얼터너티브 록 음악은 결코 우리가 알고 있는 것과 같을 수 없었을 것입니다.
그는 음악뿐만 아니라 다른 많은 예술 분야에서도 성공을 거두었습니다. 남은 것은 Iggy의 건강을 기원하는 것뿐입니다. 그가 앞으로 몇 년 동안 새로운 릴리스로 우리를 기쁘게 할 수 있기를 바랍니다.
