미국의 정중앙에 등장한 제인스 어딕션은 얼터너티브 록의 세계를 밝히는 밝은 길잡이가 되었다.
배를 뭐라고 부를까...
1985년 중반에 재능 있는 음악가이자 로커인 Perry Farrell이 실직했습니다. 그의 Psi-com 밴드는 무너지고 있었고 새로운 베이스 연주자가 구원이 될 것입니다. 그러나 Eric Avery가 도착하면서 Farrell은 새로운 것이 필요하다는 것을 깨달았습니다. 그래서 Psi-com은 더 이상 존재하지 않고 Jane's Addiction에 자리를 내주었습니다.
록 밴드의 이름은 자발적으로 태어났습니다. 잠재적인 이름에 대해 논의하는 동안 Perry는 갑자기 그의 이웃을 생각했습니다. Jane Benter는 Farrell 근처에 살았고 마약 중독에 시달렸습니다.
"그리고 왜 안돼"-음악가의 머리에서 들렸습니다. 사실, 나머지 그룹은 소녀가 중독 된 약물을 명확히 할 것을 제안했습니다. 그러나 Farrell은 여전히 위험한 선을 넘지 않기로 결정하고 일반화 된 버전에 정착했습니다.
제인의 중독 라인업
그러나 영구 뮤지션의 실패는 첫날부터 밴드를 괴롭 혔습니다. 베이시스트를 찾은 Farrell은 거의 즉시 드러머 없이 떠났습니다. 새로운 라인업으로 여러 리허설을 방문한 Matt Chaikin은 나머지는 오지 않았습니다. 그리고 Avery가 다시 구조하러 왔습니다. 그의 여동생은 당시 드럼에 뛰어난 Stephen Perkins와 사귀고 있었습니다.
최종 구성을 결정한 Jane 's Addiction은 음악 클럽을 정복하기 시작했습니다. 첫 번째는 그의 고향 로스앤젤레스에서 인기 있는 "Scream"이었습니다. 80년대 중반에는 이러한 에너지로 가득 찬 연주와 악기 연주가 화제를 모았다.
녹음 스튜디오 대표는 즉시 잠재 고객을 "서클"하기 시작했습니다. 그러나 Jane's Addiction은 자체 작업 조건을 설정했습니다. 그들은 Warner Bros로 이동하기 전에 데뷔 앨범으로 독립 레이블 Triple X Records를 선택했습니다. 기록. 민첩한 매니저와 함께 재능있는 뮤지션은 250-300 달러에 계약을 맺었습니다.
밴드의 이름이 새겨진 데뷔 라이브 레코드는 1987년 초에 녹음되었습니다. 연말까지만 대중에게 다가갔습니다. 그러나 이것이 신인 그룹의 인기에 부정적인 영향을 미치지는 않았습니다. 결국 그 무렵 Jane 's Addiction은 Love and Rockets의 영국인과 함께 성공적으로 투어를 진행했습니다.
이륙 시 출발
이미 1988년 초에 Jane's Addiction은 그들의 첫 정규 앨범을 녹음하기 시작했습니다. 전체 음반 중에서 그룹 역사상 최고로 꼽히는 것은 "Nothing 's Shocking"입니다. 인기있는 타블로이드가 "역대 최고의 앨범"목록에 포함시킨 것은 아무것도 아닙니다. 일부 싱글을 위해 클립이 촬영되었습니다. 그러나 MTV 채널은 그러한 방탕을 감히 보여주지 않았습니다. 실제로 비디오 중 하나에서 그의 캐릭터는 맨하의로 등장했습니다.
음악방송의 무지는 라디오 방송국의 인기 하락으로 이어졌다. Jane 's Addiction의 노래는 서두르지 않고 방송되었습니다. 앨범 판매량은 별로였지만 라이브가 구원이 됐다. 비평가들은 로커들을 존경했고 새로운 투어는 승리로 끝났습니다.
처음에 Jane's Addiction은 Iggy Pop 팀의 오프닝 공연으로 그에게 갔다. 그러나 투어가 끝날 무렵 헤드라이너가 된 것은 Farrell의 밴드였습니다. 성공의 비결은 간단했습니다. 로커는 청취자에게 대체 금속을 제공했습니다. 미묘하게 친숙하지만 완전히 새롭고 독창적이었습니다.
제인의 중독의 인기
명성과 함께 재정적 갈등이 생겼습니다. 그룹의 창립자로서 Perry Farrell은 자신의 수수료 인상을 요청했습니다. 작사, 작곡으로 수익의 60% 이상을 받고 싶었다. 이 정렬은 나머지 뮤지션들에게 적합하지 않았습니다.
워너 브라더스의 경영진 레코드는 그러한 욕심에 반대했고 Farrell은 팀 해산을 발표했습니다. 그리고 이것은 인기의 순간이었고 다음 앨범 녹음 중에도 양보해야했지만 뮤지션들 사이에 균열이 생기고 점차 확장되기 시작했습니다.
Farrell과 Avery 간의 개인적인 갈등은 상황을 악화시킬뿐입니다. 두 장의 앨범을 녹음한 후 뮤지션들은 이대로는 계속할 수 없다는 것을 깨달았다. 그리고 1991 년에 그들은 공동 작업의 끝을 알리는 작별 인사를했습니다. 가장 흥미로운 점은 Lollapalooza 축제가 투어의 일부로 만들어 졌다는 것입니다.
콘서트를 다양화하기 위해 뮤지션들은 얼터너티브 록을 연주하는 다른 밴드를 초대했습니다. 그 이후로 축제는 그 자체로 생명을 얻었습니다. 얼터너티브 록, 힙합, 헤비메탈의 새로운 이름을 위한 무대가 되었습니다. 그리고 Jane's Addiction은 얼터너티브 음악의 '아이콘'으로 인정받았다.
XNUMX년에 걸친 투어는 밴드 역사의 전환점이 되었습니다. 음악가들은 더 이상 서로를 참을 수 없었습니다. 때때로 그들 중 한 사람의 어색한 움직임 때문에 무대에서 바로 싸움이 일어났습니다. 또한 팀의 일부가 약물에 중독되어 작업 품질에 부정적인 영향을 미쳤습니다. 제인스 어딕션의 마지막 콘서트는 호주와 하와이에서 열리며 만석을 이뤘다. 그 후 그룹은 헤어졌다.
그들은 몇 번이고 다시 온다
음악과 창의성에 대한 사랑은 놀라운 일을 할 수 있습니다. 이것이 바로 제인의 중독에서 일어난 일입니다. 1991년부터 2003년까지의 기간 동안 대체 메탈헤드는 세 번 흩어지고 수렴했습니다. 그리고 그들 각각은 마지막이자 마지막이었습니다.
그래서 1997년에 뮤지션들은 다시 합주를 시도했고 작은 투어까지 준비했습니다. Eric Avery는 Jane's Addiction으로 돌아가는 데 동의하지 않았습니다. 그는 Red Hot Chili Peppers의 베이시스트 Flea로 대체되었습니다.
그러나 장기간의 합동 공연은 그룹을 부유하게 유지할 수 없었습니다. 그리고 두 개의 새로운 트랙이 포함된 컬렉션의 출시조차도 상황을 바로잡지 못했습니다. 팬들은 자신이 좋아하는 선수가 쌓이는 데 시간이 필요하다고 믿었기 때문에 새로운 분할을 알아차리지 못했습니다.
Jane's Addiction의 또 다른 라운드는 2001년에 제작되었습니다. Coachella 축제는 로스앤젤레스에서 열리기로 되어 있었습니다. 쇼의 주최자는 지역 대안이 기념일을 가질 것이라는 점을 기억하고 이것을 홍보하기로 결정했습니다. 그들은 Perry Farrell에게 연락하여 밴드를 재건하겠다고 제안했습니다.
페스티벌에서 성공적인 공연을 마친 후 뮤지션들은 기회를 놓치고 싶지 않고 투어에 나섰습니다. 그 특이점은 최고의 히트곡에 더해 그룹 멤버들의 솔로 넘버가 등장했다는 점이다. 기타 솔로, 아프리카 드럼 및 반쯤 벗은 댄서 - 기념일을위한 가치있는 쇼.
사실, 이번에는 Avery가 참여하지 않았습니다. Flea는 또한 Red Hot Chili Peppers로 바빴습니다. 나는 Martin Lenoble을 투어 베이스 연주자로 데려가야 했다. 뮤지션들은 그룹이 해체되는 동안 사이드 프로젝트에 참여하면서 그를 알았습니다. 투어의 결과는 새 앨범 녹음이었는데 크리스 체인은 이곳에서 베이스를 연주했다.
앨범 'Strays'는 팬들에게 Jane's Addiction의 시작을 상기시켰지만, 대부분은 스타일이 완전히 달랐다. 아마도 그것은 일반적인 광기와 추진력이 부족했을 것입니다. 그러나 팀의 일상 생활에서 너무 많았습니다. 예, 음악가는 타협하는 법을 배운 적이 없습니다. 갈등과 다툼이 일상이 되었습니다. 그리고 다음 투어 후 그룹은 다시 헤어졌습니다.
화해할 수 없는 메탈의 매력
한 팀에서 잘 지낼 수 없다는 것을 깨달은 뮤지션들은 상황에서 벗어날 방법을 찾고있었습니다. 첫 번째 이별 동안 Farrell과 Perkins는 Pyros를 위해 Porno 그룹을 결성했습니다. 그러나 문제는 두 장의 앨범을 넘지 않았습니다. Avery는 Navarro와 비슷한 상황을 겪었습니다. Deconstruction 팀을 만들고 하나의 앨범을 녹음하면서 그룹은 망각에 빠졌습니다.
Stephen Perkins는 나중에 Banyan 그룹에 합류했습니다. 데이브 나바로가 레드 핫 칠리 페퍼스에 합류했습니다. 그러나 창의적인 차이와 창의성에 대한 불만은 팀의 작업을 방해했습니다.
뮤지션들은 Jane 's Addiction에만있을 수 있다는 것을 깨닫고 좌우로 돌진했습니다. 그것은 단지 화려한 공연과 고품질 앨범이 새로운 싸움에서 구하지 못한 것입니다. 그리고 다시, 이미 새로운 세기에 다른 프로젝트를 만들려는 시도가 있었습니다. 하지만 한두 장의 앨범을 넘어서지는 않았다.
2008년에는 제인의 중독을 되살리려는 또 다른 시도가 있었습니다. 그들은 심지어 원래 구성으로 모였습니다. 레전드 얼터너티브의 재회 이유는 베스트 히트 앨범이었다.
컴필레이션 "Up From the Catacombs - The Best of Jane's Addiction"이 NME 상을 수상했습니다. Eric Avery만이 열정의 열기를 견딜 수 없었습니다. 결국 2010년 그룹을 탈퇴했다. Jane 's Addiction은 그들의 음반에서 마지막이 된 새 앨범 "The Great Escape Artist"를 발표했습니다. 그리고 2016년에는 미국 최고의 얼터너티브 메탈 행위자들이 세계적인 인정을 받았습니다. 그들은 로큰롤 명예의 전당에 포함되도록 지명되었습니다.
Jane's Addiction의 새로운 스타일과 추가 활동
팬들은 밴드 스타일의 변화를 눈치채지 않을 수 없었다. 음악가들은 새로운 기술에 매료됩니다. 사운드는 더 멜로디하고 단순해졌습니다. 비극의 요소와 특정 파토스가 트랙에 나타났습니다. 불행하게도, 수년간의 창의성과 끊임없는 갈등은 로커들을 노후화시켰습니다.
Jane's Addiction은 록 캐논에 대한 건전한 대안인 고에너지 버푸너리를 잃었습니다. 그들은 얼터너티브 메탈의 기원에 서서 세상에 친숙한 사운드를 제공했습니다. 동시에 록 레전드에서도 언급 한 다른 소스와 함께 제공되었습니다.
Jane 's Addiction은 록 음악의 여러 방향을 한 번에 결합했습니다. 비평가들은 그룹을 사이키델릭 또는 프로그레시브 록으로 분류하면서 목이 쉬도록 논쟁할 수 있습니다. 그리고 그들과 다른 사람들, 심지어 세 번째도 옳을 것입니다. Jane's Addiction의 항아리는 월드 록에서 가장 좋은 것을 모두 흡수한 것 같습니다. 그리고 가공과 재검토 끝에 그는 청중에게 오리지널 "접시"를 제공했습니다.
아마도 뮤지션들이 모든 것을 용서받은 것은 이것 때문일 것입니다. 끝없는 라인업 변경, 콘서트 및 투어 중단. 연예계에서 반갑지 않은 이별과 재회까지. 그러나 Jane's Addiction은 자신만의 대체 현실을 만들어 전 세계를 사로잡았습니다.
