1967년에 가장 독특한 영국 밴드 중 하나인 Jethro Tull이 결성되었습니다. 음악가들은 약 XNUMX세기 전에 살았던 농업 과학자의 이름을 이름으로 선택했습니다. 그는 농업용 쟁기 모델을 개선했으며 이를 위해 교회 기관의 작동 원리를 사용했습니다.
2015년에 밴드 리더 이안 앤더슨은 밴드의 음악과 함께 전설적인 농부에 대한 연극 제작이 예정되어 있다고 발표했습니다.
그룹 Jethro Tull의 창작 경로의 시작
전체 이야기는 처음에 다중 악기 연주자 Ian Anderson을 중심으로 전개되었습니다. 1966년 그는 Blackpool의 John Evan Band의 일원으로 무대에 처음 등장했습니다. XNUMX년이 채 지나지 않아 밴드의 뮤지션들은 Anderson의 새로운 Jethro Tull 프로젝트의 메인 라인업에 들어갔지만 지금은 Ian과 Glenn Cornick이 밴드를 떠나 런던으로 갑니다.
여기에서 그들은 새로운 그룹을 결성하려고 노력하고 심지어 뮤지션 모집을 발표합니다. 생성된 그룹은 Windsor의 재즈 페스티벌에서 성공적으로 공연합니다. 뮤지컬은 Anderson을 아트 록 디렉션의 미래 스타로 특징 짓고 Island 녹음 스튜디오는 그와 XNUMX 년 계약을 체결합니다.
Jethro Tull 밴드의 원래 라인업은 다음과 같습니다.
- 이안 앤더슨 – 보컬, 기타, 베이스, 키보드, 타악기, 플루트
- 믹 에이브러햄스 - 기타
- 글렌 코닉 - 베이스 기타
- 클라이브 벙커 - 드럼
성공은 거의 즉시 이루어집니다. 첫째, 플루트는 록 작곡에서 들립니다. 둘째, 리듬 기타의 앞부분이 밴드의 또 다른 특징이 된다. 셋째, 앤더슨의 가사와 보컬이 듣는 이들을 사로잡는다.
이 그룹은 1968년 첫 번째 CD를 발매합니다. 이 프로젝트는 밴드의 경력에서 Mick Abrahams의 블루스 기타에 중점을 둔 유일한 프로젝트가 되었습니다. Ian Anderson은 항상 자신의 내면세계를 다른 스타일의 음악적 표현, 즉 프로그레시브 록으로 끌어들였습니다.
그는 하드 록 요소가 있는 중세 민스트럴 스타일의 발라드를 만들고 다양한 악기 소리를 실험하고 다양한 리듬 패턴을 원했습니다. Mick Abrahams가 밴드를 떠납니다.
Anderson은 자신의 아이디어를 실현할 수 있는 하드 록 기타리스트를 찾고 있습니다. 그는 Tony Yaommi 및 Martin Barre와 협상 중입니다.
Yaommi와 함께 작업이 잘 풀리지 않았지만 그럼에도 불구하고 그는 그룹과 함께 여러 작곡을 녹음했으며 주기적으로 Anderson과 세션 기타리스트로 작업했습니다. 반면에 Martin Barre는 Jethro Tull의 뮤지션들과 함께 일했고 곧 거장 기타리스트 중 한 명이 되었습니다. 두 번째 앨범 녹음을 시작하면서 드디어 그룹의 스타일이 형성되었습니다.
그는 하드 록, 에스닉, 클래식 음악을 결합했습니다. 작곡은 뚜렷한 기타 리프와 거장 플루트 연주로 장식되었습니다. "Jethro Tull"의 리더는 음악 애호가들에게 신선한 사운드와 에스닉 소재에 대한 새로운 해석을 선사했습니다.
이것은 록 음악계에서 이전에 일어난 적이 없습니다. 따라서 Jethro Tull은 60년대 후반과 70년대 초반에 가장 인기 있는 다섯 밴드 중 하나가 되었습니다.
Jethro Tull의 인기 절정
진정한 인기와 보편적 인지도는 70년대 그룹에 온다. 그들의 작업은 세계의 모든 국가에 관심이 있습니다. 수백만 명의 아트 록 팬들이 새로운 Jethro Tull 앨범을 기대하고 있습니다. 밴드의 음악은 새로 출시되는 디스크마다 더욱 복잡해집니다. Anderson은 이러한 복잡성에 대해 비판을 받았으며 1974년 앨범은 밴드를 원래의 단순한 사운드로 되돌렸습니다. 음악 출판물은 목표를 달성했습니다.
청취자들은 음악 평론가와 달리 그룹의 진지한 발전을 기대했으며 음악 자료의 단순성과 명료성에 만족하지 못했습니다. 그 결과 음악가들은 결코 복잡하지 않은 작곡으로 돌아가지 않았습니다.
1980년까지 Jethro Tull은 아트 록의 기본을 개별적으로 해석한 고품질 앨범을 제작했습니다. 역사상 그 어떤 뮤지컬 그룹도 감히 흉내내지 못할 정도로 스타일을 발전시켜왔다.
각 디스크는 사려 깊은 개념으로 철학적 작품을 제시했습니다. 1974년의 소박한 앨범조차도 이 기간 동안 Jethro Tull 뮤지션의 진지한 실험에 대한 전반적인 인상을 망치지 않았습니다. 그룹은 80년대 초반까지 꾸준히 활동했다.
1980년부터 현재까지의 Jethro Tull의 역사
지난 세기의 80년대는 음악계에 새로운 소리의 요소를 가져왔습니다. 전자 악기 생산 및 컴퓨터 혁신의 발전은 Jethro Tull 그룹의 자연스러운 사운드에 영향을 미쳤습니다. 80년대 초반의 앨범, 특히 82와 84는 제스로 툴 특유의 인위적인 사운드가 포함된 음악적 에피소드가 많았다. 그룹은 얼굴을 잃기 시작했습니다.
80년 중반에 이르러 Anderson은 여전히 그룹의 전통적인 스타일로 돌아갈 힘을 찾습니다. XNUMX년대 후반에 발매된 두 장의 앨범은 밴드의 음반뿐만 아니라 록 음악 전반의 역사에서도 당당한 선두 자리를 차지했다.
앨범 "Rock Island"는 아트 록 팬들에게 진정한 생명선이되었습니다. 상업 음악이 지배하던 시절에 Ian Anderson은 그의 새로운 아이디어로 지적인 음악 애호가들을 기쁘게 했습니다.
90년대 Anderson은 전자 악기의 소리를 최소화했습니다. 그는 어쿠스틱 기타와 만돌린에 큰 부담을 준다. XNUMX년의 전반기는 새로운 아이디어를 찾고 어쿠스틱 콘서트를 개최하는 데 전념합니다.
앤더슨이 민속 악기의 사용으로 민족 음악에서 아이디어를 찾게 된 것은 우연이 아닙니다. 그는 자신이 플루트 연주 방식을 여러 번 바꿨습니다. 이 시기에 발매된 앨범들은 부드러운 사운드와 삶에 대한 철학적 성찰이 특징이다.
1983년대 앤더슨은 에스닉 모티프로 실험을 계속했다. 그는 솔로 디스크뿐만 아니라 밴드와 함께 앨범을 발표합니다. 밴드 리더는 XNUMX년에 첫 솔로 음반을 발표했습니다.
일렉트로닉한 사운드가 많았고, 현대 사회의 소외를 가사에 담았다. Jethro Tull 리더의 모든 후속 솔로 디스크와 마찬가지로이 디스크는 대중에게 큰 흥분과 관심을 불러 일으키지 않았습니다. 그러나 밴드의 콘서트 프로그램에는 여러 작곡이 포함되었습니다.
2008년에 Jethro Tull은 창립 40주년을 맞았습니다. 그룹은 투어를 갔다. 그런 다음 2011년에는 밴드가 동유럽 도시를 방문하는 Aqualung의 40주년 투어가 열렸습니다. 2014년 Ian Anderson은 그룹 해체를 발표했습니다.
제쓰로 툴 골든 주빌리
2017년 '황금'을 기념해 재결합했다. Anderson은 다가오는 투어와 새 앨범 녹음을 발표했습니다. 현재 밴드에 소속된 뮤지션은 다음과 같습니다.
- 이안 앤더슨 – 보컬, 기타, 만돌린, 플루트, 하모니카
- 존 오하라 – 키보드, 백 보컬
- David Goodier - 베이스 기타
- 플로리안 오팔 - 리드 기타
- 스콧 해먼드 - 드럼.
역사상 Jethro Tull 그룹은 2789회의 콘서트를 열었습니다. 발매된 모든 앨범 중 5개가 플래티넘이 되었고 60개가 골드가 되었습니다. 총 XNUMX천만 장 이상의 레코드가 판매되었습니다.
오늘날 제스로 툴
팬들은 18년 동안 이 행사를 기다려왔다. 그리고 마침내 2022년 XNUMX월 말, Jethro Tull은 정규 LP의 발매에 기뻐했습니다. 그 기록은 The Zealot Gene이라고 불렸습니다.
아티스트들은 2017년부터 앨범 작업을 조화롭게 진행하고 있다고 전했다. 여러 면에서 컬렉션은 현대의 관습을 무시합니다. 일부 구성은 성경적 신화로 가득 차 있습니다. 밴드의 프론트 맨은 앨범 발매에 대해 "지금까지는 성경 본문과 평행을 이룰 필요가 있다고 생각합니다. "라고 말했습니다.
