Juan Atkins는 테크노 음악의 창시자 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 이로부터 현재 일렉트로니카로 알려진 장르 그룹이 생겨났습니다. 그는 또한 "테크노"라는 단어를 음악에 적용한 최초의 사람이기도 합니다.
그의 새로운 전자 사운드스케이프는 이후 등장한 거의 모든 음악 장르에 영향을 미쳤습니다. 그러나 일렉트로닉 댄스 음악을 따르는 사람들을 제외하면 음악 애호가 중 Juan Atkins라는 이름을 아는 사람은 거의 없습니다.
디트로이트 역사 박물관에서 이 음악가를 위한 전시회가 열렸음에도 불구하고 그는 여전히 가장 모호한 현대 음악 대표자 중 한 명으로 남아 있습니다.
테크노 음악은 Atkins가 12년 1962월 1920일에 태어난 미시간 주 디트로이트에서 시작되었습니다. 전 세계의 팬들은 Atkins의 음악을 종종 황량한 디트로이트의 풍경과 연관시켰습니다. 그들은 XNUMX년대의 버려진 건물과 오래된 자동차를 특징으로 했습니다.
Atkins 자신은 Dan Cicco와 함께 디트로이트의 황폐한 분위기에 대한 인상을 공유했습니다. 건물을 보니 빛바랜 아메리칸 에어라인 로고가 보였다. 간판을 제거한 후의 흔적. 나는 디트로이트에 대해 뭔가를 배웠습니다. 다른 도시에는 분주하고 번화한 시내가 있습니다."
그러나 테크노 음악 역사의 진정한 시작은 디트로이트에서 전혀 일어나지 않았습니다. 디트로이트에서 남서쪽으로 XNUMX분 거리에 고속도로 근처에 있는 작은 마을인 미시간주 벨빌이 있습니다. Juan의 부모는 Juan의 학교 성적이 떨어지고 거리에서 폭력이 난무하기 시작한 후 Juan과 그의 형제를 할머니와 함께 살도록 보냈습니다.
Belleville에서 중고등학생으로 Atkins는 떠오르는 음악가인 Derrick May와 Kevin Saunderson을 만났습니다. 트리오는 다양한 "행 아웃"을 위해 디트로이트를 자주 방문했습니다. 나중에 그 사람들은 The Belleville Three로 알려졌고 Atkins는 자신의 별명 인 Obi Juan을 얻었습니다.
라디오 진행자 Electrifying Mojo의 영향을 받은 Juan Atkins
Atkins의 아버지는 콘서트 주최자였으며 소년이 자랄 때 집에는 다양한 악기가있었습니다. 그는 Electrifying Mojo(찰스 존슨)라는 이름의 디트로이트 라디오 자키의 팬이 되었습니다.
그는 자유 형식 음악가이자 미국 상업 라디오의 DJ였으며 장르와 형식을 결합한 쇼를 보여주었습니다. Electrifying Mojo는 1970년대 George Clinton, Parliament, Funkadelic과 같은 다양한 아티스트들과 협업했습니다. 당시 그는 라디오에서 실험적인 일렉트로닉 댄스 음악을 연주한 몇 안 되는 미국 DJ 중 한 명이었습니다.
"테크노가 디트로이트에 온 이유를 알고 싶다면 DJ Electrifying Mojo를 봐야 합니다. 그는 형식 제한 없이 매일 밤 XNUMX시간 동안 라디오를 들을 수 있었습니다."라고 Atkins는 Village Voice에 말했습니다.
1980년대 초, Atkins는 펑크와 전자 음악 사이에서 최적의 지점을 찾은 음악가가 되었습니다. 십대 시절에도 키보드를 연주했지만 처음부터 DJ 콘솔에 관심이있었습니다. 집에서 그는 믹서와 카세트 레코더를 실험했습니다.
고등학교를 졸업한 후 Atkins는 Belleville 근처의 Ypsilanti 근처에 있는 Washtenaw Community College에 다녔습니다. 동료 학생인 베트남 베테랑 Rick Davis와의 우정을 통해 Atkins는 전자 사운드 제작을 공부하기 시작했습니다.
부름에 대한 인식 by Juan Atkins
Davis는 Roland Corporation에서 출시한 최초의 시퀀서(사용자가 전자 사운드를 녹음할 수 있는 장치) 중 하나를 포함하여 광범위한 혁신적인 장비를 소유했습니다. 곧 Atkins와 Davis의 협력이 성과를 거두었습니다. 그들은 함께 음악을 쓰기 시작했습니다.
Atkins는 Village Voice 신문과의 인터뷰에서 "일렉트로닉 음악을 쓰고 싶었고 프로그래머가되어야한다고 생각했지만 이전처럼 어렵지 않다는 것을 깨달았습니다. "라고 말했습니다.
Atkins는 Davis(가명 3070을 사용함)에 합류하여 함께 음악을 쓰기 시작했습니다. 듀오는 Cybotron에 전화하기로 결정했습니다. 사람들은 실수로 미래 문구 목록에서이 단어를 보았고 이것이 듀엣 이름에 필요한 것이라고 결정했습니다.
1981년 첫 번째 싱글인 Alleys of Your Mind가 발매되어 Electrifying Mojo가 라디오 프로그램에서 싱글을 방영하기 시작한 후 디트로이트 전역에서 약 15장이 판매되었습니다.
Cosmic Cars의 두 번째 릴리스도 잘 팔렸습니다. 곧 독립 레이블 West Coast Fantasy가 듀엣에 대해 알게되었습니다. Atkins와 Davis는 그들의 음악을 작곡하고 판매함으로써 많은 이익을 추구하지 않았습니다. Atkins는 West Coast Fantasy 레이블에 대해 아무것도 모른다고 말했습니다. 그러나 어느 날 그들은 서명을 위해 우편으로 계약서를 보내지 않았습니다.
전체 장르를 "이름 지정"한 노래
1982년 Cybotron은 Clear 트랙을 발표했습니다. 차가운 소리가 특징인 이 작품은 훗날 일렉트로닉 음악의 고전으로 불렸다. 장르의 고전에 따르면 노래에는 단어가 거의 없습니다. 나중에 많은 테크노 아티스트들이 차용한 것이 바로 이 "속임수"였습니다. 노래 가사는 음악에 대한 추가 또는 장식으로만 사용하십시오.
이듬해 Atkins와 Davis는 Techno City를 발표했고 많은 청취자들이 노래 제목을 사용하여 노래가 속한 음악 장르를 설명하기 시작했습니다.
이 새로운 용어는 "techno-rebels"라는 단어가 자주 사용된 미래학자 앨빈 토플러(Alvin Toffler)의 The Third Wave(1980)에서 따온 것입니다. 후안 앳킨스는 벨빌에서 아직 고등학교에 다닐 때 이 책을 읽었다고 알려져 있다.
곧 Atkins와 Davis의 듀엣에서 불일치가 시작되었습니다. 사람들은 음악적 취향이 다르기 때문에 떠나기로 결정했습니다. Davis는 자신의 음악을 록으로 향하고 싶었습니다. Atkins - 테크노. 결과적으로 첫 번째는 모호해졌습니다. 동시에 두 번째는 자신이 만든 새로운 음악을 대중화하는 조치를 취했습니다.
May와 Saunderson에 합류한 Juan Atkins는 Deep Space Soundworks 그룹을 만들었습니다. 처음에 그룹은 Atkins가 이끄는 DJ 커뮤니티로 자리 매김했습니다. 그러나 곧 뮤지션들은 The Music Institute라는 디트로이트 시내에 클럽을 설립했습니다.
Carl Craig와 Richie Hawtin(Plastikman으로 알려짐)을 포함한 XNUMX세대 테크노 DJ가 클럽에서 공연을 시작했습니다. 테크노 음악은 Fast Forward의 디트로이트 라디오 방송국에서도 자리를 잡았습니다.
Juan Atkins : 음악가의 추가 작업
Atkins는 곧 Infinity라는 제목의 데뷔 솔로 앨범 Deep Space를 발표했습니다. 다음 몇 장의 앨범은 다양한 테크노 레이블에서 발매되었습니다. 1998년 독일 레이블 Tresor의 Skynet. 1999년 벨기에 레이블 R&S에서 Mind and Body.
모든 것에도 불구하고 Atkins는 고향인 디트로이트에서도 잘 알려져 있었습니다. 그러나 매년 디트로이트 해안가에서 열리는 디트로이트 일렉트로닉 뮤직 페스티벌은 앳킨스 작업의 진정한 영향을 보여주었습니다. 뮤지션의 팔로워를 듣기 위해 약 1만명이 몰려들었다. 그들은 전자 장비만으로 모두를 춤추게 만들었습니다.
후안 앳킨스 자신이 2001년 페스티벌에서 공연했습니다. 그는 Jahsonic의 Orange 잡지와의 인터뷰에서 아프리카계 미국인 음악으로서의 테크노의 양가적 지위에 대해 반성했습니다. “우리가 백인 아이들이었다면 우리는 이미 백만장자가 되었을 것이라고 생각할 수 있습니다.
“블랙 레이블은 실마리가 없습니다. 적어도 백인들은 나에게 말할 것입니다. 그들은 어떤 움직임이나 제안도 하지 않습니다. 하지만 그들은 항상 이렇게 말합니다. "우리는 당신의 음악을 사랑하고 당신과 함께 무언가를 하고 싶습니다."
2001년에 Atkins는 Legends, Vol. 1, OM 레이블의 앨범. Scripps Howard News Service 작가 Richard Paton은 앨범이 "과거의 업적을 기반으로 하지 않지만 여전히 잘 생각한 세트를 결합한 것"이라고 언급했습니다. Atkins는 2000년대 초에 로스앤젤레스로 이사하면서 대서양 양쪽에서 계속 공연했습니다.
2003년 디트로이트에서 열린 "Techno: Detroit's Gift to the World" 전시회에서 두드러지게 등장했습니다. 2005년에는 Belleville 근처의 미시간 주 앤아버에 있는 Necto Club에서 공연했습니다.
Juan Atkins와 테크노에 대한 흥미로운 사실
– 오랫동안 디트로이트 출신의 유명한 트리오는 음악 녹음을 위한 값비싼 장비를 감당할 수 없었습니다. 모든 사람들이 번영하는 가정에서 왔다는 사실에도 불구하고 녹음 장비의 전체 "병기고"에는 카세트와 테이프 레코더 만있었습니다.
얼마 후 그들은 드럼 머신, 신디사이저 및 XNUMX채널 DJ 콘솔을 획득했습니다. 그렇기 때문에 그들의 노래에서 최대 XNUMX개의 서로 다른 소리가 겹쳐지는 것을 들을 수 있습니다.
– 독일 그룹 Kraftwerk는 Atkins와 그의 동료들에게 이데올로기적 영감을 줍니다. 그룹은 "쿠데타"를 만들기 시작하고 결정했습니다. 그들은 로봇으로 분장하고 그 당시 완전히 새로운 "기술적인" 음악으로 무대에 올랐습니다.
- 후안 앳킨스는 테크노의 아버지로 여겨져 The Originator(선구자, 창시자)라는 별명을 가지고 있습니다.
레코드 회사 Metroplex는 Juan Atkins가 소유하고 있습니다.
