"Red Poppies"는 1970 년대 후반 Arkady Khaslavsky가 만든 소련에서 매우 유명한 앙상블 (성악 및 기악 연주)입니다. 이 팀은 많은 연합 상과 상을 받았습니다. 앙상블의 머리가 Valery Chumenko 였을 때 대부분을 받았습니다.
팀 "빨간 양귀비"의 역사
앙상블의 전기에는 몇 가지 주목할만한 기간이 있습니다 (그룹은 주기적으로 새로운 라인업으로 돌아 왔습니다). 그러나 활동의 주요 단계는 1970-1980 년대였습니다. 많은 사람들은 "진짜" 그룹인 "Red Poppies"가 1976년에서 1989년 사이에 존재했다고 믿고 있습니다.
그것은 모두 Makeevka (도네츠크 지역)에서 시작되었습니다. Arkady Khaslavsky와 그의 친구들은 여기 음악 학교에서 공부했습니다. 얼마 후 VIA를 만들라는 제안을 받았습니다.
앙상블뿐만 아니라 현지 공장의 앙상블도 있어야했습니다 (이는 음악가가 해당 급여를받는 생산 노동자로 공식 고용된다는 것을 의미했습니다). 사람들은 제안을 수락했습니다. VIA에 부여된 첫 번째 이름은 "Kaleidoscope"입니다. Red Poppies 그룹이 공식적으로 등장하기 몇 년 전이었습니다.
1974년 앙상블이 Syktyvkar Philharmonic Society로 전환되면서 그룹 이름이 VIA "Parma"로 변경되었습니다. 팀은 키보디스트, 베이스 기타리스트, 기타리스트, 드러머 및 가수로 구성되었습니다. 그리고 음악에서 그들은 색소폰과 플루트까지 사용했습니다.
1977년에 밴드의 첫 번째 앨범이 발매되었습니다. 필하모닉에서 작업을 마쳤습니다. 그러나 Khaslavsky에는 많은 장비와 악기가 있었기 때문에 그룹의 음악 활동이 중단되지 않았습니다.
그룹 '빨간양귀비' 인기 절정기
앙상블 헤드의 변화와 함께 상황이 극적으로 변했습니다. 그들은 Valery Chumenko가되었습니다. 팀 구성에 큰 변화가 있었다. 보컬리스트 중 한 명과 베이스 연주자 한 명만 원래 라인업에서 남았습니다. 이미 다양한 앙상블에 참여하고 약간의 성공을 거둔 전문가가 그룹에 모집되었습니다.
Gennady Zharkov는 이미 유명한 VIA "Flowers"와 함께 작업한 음악 감독이 되었습니다. 많은 작곡은 그의 경력을 막 시작한 Vitaly Kretov의 저자로 표시됩니다. 그러나 미래에 그는 유명한 앙상블을 이끌었습니다. "흐름, 노래".
새로운 음악을 적극적으로 녹음하기 시작한 강력한 작곡을 모았습니다. 작곡은 혼합 스타일로 만들어졌습니다. 당시 VIA의 전형적인 팝송을 기반으로 했습니다. 그러나 록과 재즈의 요소는 그룹의 작업에서 밝게 들렸다. 이것은 음악가를 다른 연주자와 크게 구별했습니다.
음악 창작에 직접 참여한 Zharkov는 1970 년대 후반 앙상블을 떠났습니다. 미래에 널리 알려진 Mikhail Shufutinsky는 앙상블을위한 콘서트 준비를 도왔습니다. 1978년에 그는 Arkady Khoralov로 교체되었습니다. 이때까지 그는 이미 Gems 그룹에 참여한 상당한 경험을 가지고 있었습니다. 그곳에서 그는 보컬을 부르고 키보드를 연주했습니다.
그룹에서 그는 향후 노래의 음악적 기반을 만드는 데 참여하고 직접 책임을지기 시작했습니다. 이 협력의 첫 번째 결과 중 하나는 "Let 's try to return"이라는 노래로 소련 무대에서 매우 유명해졌습니다. 나중에 Arkady는 종종 솔로 및 다른 그룹과 함께이 작곡을 수행했습니다.
새로운 밴드 스타일
앙상블의 레퍼토리에 팝록이라는 새로운 스타일로 녹음된 여러 신곡이 추가되었습니다. 음악가 중에는 이제 많은 기타리스트, 바이올리니스트 및 키보드 연주자가있었습니다. 음악이 더 신선하고 풍부하게 들리기 시작했습니다. 우리는 신디사이저와 기타 최신 악기 및 장비를 연결했습니다. 1980년에는 프로그레시브 음악이 풍부한 레코드 "디스크가 회전하고 있습니다"가 발표되었습니다.
디스크 설명에서 Yuri Chernavsky에 많은 관심이 집중됩니다. 그가 그룹의 건반 연주자 였음에도 불구하고 앙상블의 대부분의 음악적 실험은 그 덕분에 이루어졌습니다.
Chernavsky는 끊임없이 새로운 소리를 찾고 악기와 소리를 실험했습니다. 덕분에 디스크는 소비에트 무대의 많은 뮤지션보다 앞서 현대적인 것으로 판명되었습니다.
1980년대 초, 사운드는 다시 디스코로 바뀌었습니다. 동시에 음악가들은 자신의 음악 소리를 현대적으로 만들려고 하지 않았다는 점을 반복해서 언급했습니다. 그들은 단지 새로운 것을 시도하는 것을 좋아했습니다. 앙상블에 온 각 사람은 음악에 자신의 무언가를 가져왔습니다. 구성이 얼마나 자주 바뀌었는지 생각하면 음악과 거리가 먼 사람도 이러한 변화를 느낄 수 있다.
당신의 음악은 누구를 위한 것입니까? -한때 뮤지션들에게 그런 질문을 한 적이 있습니다. 그들은 청취자가 공장, 산업 및 건설 현장에서 일하는 평범한 청소년이라고 대답했습니다. 새로운 것에 관심이 있는 단순한 사람들입니다. 따라서 노래의 주제-동일한 단순한 사람들, 열심히 일하는 사람들에 관한 것입니다.
1980년대 초반은 그룹 인기의 절정기였다. 예를 들어, 소련의 라디오 방송국에서는 거의 XNUMX개월 동안 매일 "디스크가 회전하고 있다"라는 앨범의 주요 곡을 틀었습니다. 그런 다음 VIA 뮤지션은 Alla Pugacheva와 협력했습니다. 공동 콘서트 프로그램도 개발되어 일부 뮤지션은 가수와 여러 콘서트를 열었습니다.
동시에 앙상블은 계속해서 히트를 기록했습니다. "Time is racing"과 1980년대 초반의 다른 많은 노래는 여전히 다양한 TV 프로그램에서 들을 수 있습니다.
몇년 후에
1985년 록 음악에 대한 검열 정책이 도입되면서 상황이 크게 바뀌었습니다. 공연자에게는 상당한 벌금이 부과되었고 음악은 금지되었습니다. 그래서 그것은 Red Poppies 그룹의 작업에서 일어났습니다. 그들의 음악은 중지 목록에 있었습니다.
개발 방향을 바꾸거나 그룹을 닫는 두 가지 방법이 있습니다. 일부 뮤지션은 밴드를 떠났기 때문에 이러한 상황에서 벗어날 방법을 찾지 못했습니다. 그러나 Chumenko는 새로운 라인업을 만들고 그룹 "Maki"로 이름을 바꾸고 새로운 자료를 녹음하기 시작했습니다. 앙상블은 여러 TV 프로그램에 참여했지만 1989에서는 여전히 존재하지 않았습니다.
2015년에는 그룹이 재결성되어 새로운 공연에서 다수의 히트곡을 녹음했습니다.
