Leonard Cohen은 1960년대 후반 가장 매력적이고 수수께끼 같은(가장 성공적인 것은 아닐지라도) 싱어송라이터 중 한 명이며 XNUMX년 동안 음악 창작을 통해 청중을 유지해 왔습니다.
1960세기에도 활동을 이어간 XNUMX년대의 어떤 음악가보다 성공적으로 평론가와 젊은 음악가들의 주목을 받았다.
재능있는 작가이자 음악가인 Leonard Cohen
코헨은 21년 1934월 1943일 캐나다 퀘벡 주 몬트리올 교외 웨스트마운트의 중산층 유대인 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 의류 상인(기계 공학 학위도 가지고 있음)이었으며 Cohen이 XNUMX살이던 XNUMX년에 사망했습니다.
Cohen을 작가로 격려한 것은 그의 어머니였습니다. 음악에 대한 그의 태도는 더 심각했습니다.
그는 13세 때 소녀에게 감동을 주기 위해 기타에 관심을 갖게 되었습니다. 그러나 Leonard는 지역 카페에서 컨트리 및 웨스턴 노래를 연주하기에 충분했으며 계속해서 Buckskin Boys를 결성했습니다.
17세에 그는 McGill University에 입학했습니다. 이 무렵 그는 본격적으로 시를 쓰고 있었고 대학의 작은 언더그라운드 및 보헤미안 커뮤니티의 일부가 되었습니다.
Cohen은 매우 평범한 공부를했지만 훌륭하게 글을 써서 McNorton Prize를 받았습니다.
학교를 떠난 지 1961년 후 Leonard는 그의 첫 번째 시집을 출판했습니다. 좋은 평가를 받았지만 잘 팔리지 않았습니다. XNUMX년에 Cohen은 두 번째 시집을 출판하여 국제적인 상업적 성공을 거두었습니다.
그는 여러 편의 소설, The Favorite Game(1963), The Beautiful Losers(1966), 시집인 Flowers for Hitler(1964), Parasites of Heaven(1966) 등 그의 작품을 계속 출판했습니다.
Leonard Cohen의 음악으로 돌아가기
Leonard가 다시 음악을 쓰기 시작한 것은 이 무렵이었습니다. Judy Collins는 Cohen의 가사가 포함된 노래 Suzanne을 그녀의 레퍼토리에 추가하고 그녀의 앨범 In My Life에 포함시켰습니다.
Suzanne 레코드는 라디오에서 지속적으로 방송되었습니다. Cohen은 나중에 앨범 Dress Rehearsal Rag의 작곡가로도 활동했습니다.
Cohen이 학창 시절에 포기한 공연으로 돌아가도록 설득 한 것은 Collins였습니다. 그는 1967년 여름 Newport Folk Festival에서 데뷔했으며, 이후 뉴욕에서 꽤 성공적인 콘서트를 가졌습니다.
Cohen이 Newport에서 공연하는 것을 본 사람 중 한 명은 1930년대에 경력을 시작한 전설적인 프로듀서인 John Hammond Sr.였습니다. 그는 Billie Holiday, Benny Goodman 및 Bob Dylan과 함께 작업했습니다.
Hammond는 Cohen을 Columbia Records와 계약하고 그가 1967년 크리스마스 직전에 발매된 The Songs of Leonard Cohen의 녹음을 도왔습니다.
앨범이 음악적으로 잘 생각되지 않았고 오히려 우울하다는 사실에도 불구하고이 작품은 야심 찬 가수와 작곡가들 사이에서 즉각적인 히트작이되었습니다.
수백만 명의 음악 애호가가 Bob Dylan과 Simon & Garfunkel의 앨범에 구멍을 뚫은 시대에 Cohen은 작지만 헌신적 인 팬 그룹을 빠르게 찾았습니다. 대학생들은 그의 음반을 수천 장이나 샀다. 발매 100년 후, 이 음반은 XNUMX만 부 이상 팔리며 팔렸다.
Leonard Cohen의 노래는 청중과 너무 가까워 Cohen이 거의 즉시 널리 알려졌습니다.
그의 음악 활동을 배경으로 그는 다른 직업을 거의 무시했습니다. 1968 년에 그는 이전 작품과 최근에 출판 된 작품을 모두 포함하는 Selected Poems : 1956-1968이라는 새 책을 출판했습니다. 이 컬렉션으로 그는 캐나다 총독으로부터 상을 받았습니다.
그때까지 그는 실제로 록 씬의 필수적인 부분이 되었습니다. 얼마 동안 Cohen은 그의 이웃이 Janis Joplin 및 기타 유명인이었던 New York Chelsea Hotel에 살았으며 그중 일부는 그의 노래에 직접적인 영향을 미쳤습니다.
창의성의 주요 주제로서의 우울
그의 후속 앨범 Songs from a Room(1969)은 훨씬 더 우울한 정신이 특징이었습니다. 상대적으로 에너지가 넘치는 싱글 A Bunch of Lonesome Heroes도 깊은 우울감에 젖어 있었고 한 곡은 Cohen이 전혀 쓰지 않았습니다.
Partisan 싱글은 폭정에 대한 저항의 원인과 결과에 대한 어두운 이야기로 그녀는 속삭임 없이 죽었다("그녀는 조용히 죽었다")와 같은 대사와 무덤을 지나는 바람의 이미지를 특징으로 합니다.
이후 Joan Baez는 노래를 다시 녹음했으며 그녀의 공연에서 청취자에게 더 낙관적이고 고무적이었습니다.
일반적으로 앨범은 이전 작업보다 상업적으로나 비판적으로 덜 성공적이었습니다. Bob Johnston의 절제된(거의 미니멀리스트에 가까운) 작업으로 인해 앨범의 매력이 떨어졌습니다. 앨범에는 Birdon the Wire와 The Story of Isaac이 여러 트랙이 있었지만 Suzanne의 데뷔 앨범의 경쟁자가되었습니다.
베트남에 대한 성서적 이미지를 중심으로 한 뮤지컬 우화인 이삭의 이야기는 반전 운동의 가장 밝고 가슴 아픈 노래 중 하나였습니다. 이번 작품에서 코헨은 자신의 음악적, 작문적 재능을 최대한 발휘했다.
성공 현상
Cohen은 잘 알려진 연주자는 아니었지만 그의 독특한 목소리와 작문 재능의 강점은 그가 최고의 록 아티스트의 틈새 시장에 접근하는 데 도움이 되었습니다.
그는 1970년 지미 헨드릭스 등 전설적인 록스타들이 모인 영국 와이트섬 페스티벌에 출연했다. 그런 슈퍼스타들 앞에서 다소 어색해 보이는 코헨은 600만 관객 앞에서 어쿠스틱 기타를 연주했다.
어떤 면에서 코헨은 1970년대 초 밥 딜런이 투어 전에 즐겼던 것과 유사한 현상을 재현했습니다. 그런 다음 사람들은 그의 앨범을 수십, 때로는 수십만 단위로 구입했습니다.
팬들은 그를 완전히 신선하고 독특한 퍼포머로 보는 듯했다. 이 두 예술가에 대해서는 라디오나 텔레비전보다 입소문으로 더 많이 배웠습니다.
영화와의 연결
Cohen의 세 번째 앨범 Songs of Love and Hate (1971)는 그의 가장 강력한 작품 중 하나였으며 똑같이 화려하고 미니멀한 신랄한 가사와 음악으로 가득 차 있었습니다.
Cohen의 보컬 덕분에 균형이 이루어졌습니다. 현재까지 가장 눈에 띄는 노래는 Joan of Arc, Dress Rehearsal Rag(Judy Collins가 녹음) 및 Famous Blue Raincoat입니다.
앨범 Songs of Love and Hate는 초기 히트작인 Suzanne과 결합하여 Cohen을 전 세계적으로 거대한 팬층으로 만들었습니다.
Cohen은 Robert Altman 감독이 Warren Beatty와 Julie Christie가 주연을 맡은 그의 장편 영화 McCabe and Mrs. Miller(1971)에서 자신의 음악을 사용하면서 상업 영화 제작 세계에서 자신의 수요를 발견했습니다.
이듬해 Leonard Cohen은 Slave Energy라는 새로운 시집도 출판했습니다. 1973년에 그는 Leonard Cohen: Live Songs 앨범을 발매했습니다.
1973년에 그의 음악은 Gene Lesser가 구상하고 주로 Cohen의 삶 또는 그의 삶의 판타지 버전을 기반으로 한 연극 제작 Sisters of Mercy의 기초가 되었습니다.
휴식과 신작
Songs of Love and Hate 발매와 Cohen의 다음 앨범 사이에는 약 XNUMX년의 시간이 흘렀습니다. 대부분의 팬과 비평가는 라이브 앨범이 아티스트 경력의 핵심이라고 생각했습니다.
그러나 1971년과 1972년에는 미국과 유럽에서 공연을 하느라 바빴고, 1973년 욤 키푸르 전쟁 때는 이스라엘에 모습을 드러냈다. 이 기간 동안 그는 피아니스트이자 편곡가인 John Lissauer와 작업을 시작했으며, 그의 다음 앨범인 New Skin for the Old Ceremony(1974)를 제작하기 위해 고용했습니다.
이번 앨범은 팬들의 기대와 믿음에 부응하는 듯, 코헨에게 더 넓은 음악적 영역을 소개했다.
이듬해 Columbia Records는 다른 뮤지션이 연주한 그의 가장 유명한 곡(히트곡) XNUMX곡이 포함된 The Best of Leonard Cohen을 발표했습니다.
"실패" 앨범
1977년 Cohen은 Phil Spector가 발매한 그의 경력 중 가장 논란이 많았던 앨범인 Death of a Ladies Man으로 음악 시장에 다시 진입했습니다.
그 결과 녹음은 청취자를 Cohen의 우울한 성격에 효과적으로 몰입시켜 그의 제한된 보컬 능력을 보여주었습니다. Cohen의 경력에서 처음으로 이번에 거의 단조로운 그의 노래는 긍정적 인 신호와는 거리가 멀었습니다.
Cohen의 앨범에 대한 불만은 팬들 사이에서 널리 알려졌는데, 대부분 그 점을 염두에 두고 구입했기 때문에 뮤지션의 평판에 해를 끼치지는 않았습니다.
Cohen의 다음 앨범인 Recent Songs(1979)는 다소 성공적이었으며 Leonard의 최고의 노래를 보여주었습니다. 프로듀서 Henry Levy와 함께 작업하면서 앨범은 Cohen의 보컬이 그의 조용한 방식으로 매력적이고 표현력이 있음을 보여주었습니다.
안식일과 불교
두 장의 앨범 발매 후 또 한 번의 안식년이 이어졌다. 그러나 1991년에는 I'm Your Fan: The Songs가 REM, the Pixies, Nick Cave & The Bad Seeds, Cohen을 작곡가로 인정한 John Cale이 출연하는 앨범이 발매되었습니다.
아티스트는 앞으로 수십 년 동안 인류가 직면하게 될 많은 위협에 대해 이야기한 앨범 The Future를 발표함으로써 기회를 잡았습니다.
이러한 활동을 하던 중 코헨은 인생의 새로운 국면에 접어들었다. 종교적 문제는 그의 생각과 작업에서 결코 멀리 떨어져 있지 않았습니다.
그는 Baldy Zen Center(캘리포니아의 불교 휴양지)에서 산에서 시간을 보냈고 1990년대 후반에 영주권자이자 불교 승려가 되었습니다.
문화에 미치는 영향
대중 문학가가 된 후 XNUMX년이 지난 후 연주가가 된 코헨은 음악계에서 가장 수수께끼 같은 인물 중 한 명으로 남았습니다.
2010년에는 그의 2008년 월드 투어(실제로 2010년 말까지 진행됨)를 녹음한 비디오 및 오디오 결합 패키지 "Songs from the Road"가 출시되었습니다. 투어는 84개의 콘서트를 다루었고 전 세계적으로 700장 이상의 티켓을 판매했습니다.
그에게 보편적인 인정을 가져다 준 또 다른 월드 투어 후 Cohen은 특이하게도 프로듀서(및 공동 작가) Patrick Leonard와 함께 스튜디오로 빠르게 돌아와 XNUMX개의 신곡을 발표했으며 그 중 하나는 Born in Chains입니다.
40년 전에 쓴 글입니다. Cohen은 인상적인 활력으로 전 세계 투어를 계속했으며 2014년 XNUMX월에는 세 번째 라이브 앨범인 Live in Dublin을 발매했습니다.
가수는 건강이 악화되었지만 새로운 자료 작업을 위해 돌아 왔습니다. 21년 2016월 7일 You Want It Darker 트랙이 인터넷에 등장했습니다. 이 작품은 Leonard Cohen의 마지막 곡이었습니다. 그는 2016년 XNUMX월 XNUMX일에 XNUMX주도 채 안되어 세상을 떠났습니다.
