Lou Rawls는 오랜 경력과 엄청난 관대함을 지닌 매우 유명한 리듬 앤 블루스(R&B) 아티스트입니다. 그의 충만한 노래 경력은 50년이 넘었습니다. 그리고 그의 자선 활동에는 UNCF(United Negro College Fund)를 위해 150억 1958천만 달러 이상을 모금하는 데 도움이 포함됩니다. 작가의 작업은 XNUMX년 교통사고로 생을 마감할 뻔한 뒤 시작됐다. 연주자는 이렇게 말했습니다.
"일어나는 모든 일에는 이유가 있습니다." 그래미상을 수상한 가수 Lou Rawls는 가스펠, 재즈, R&B, 소울, 팝을 포함한 많은 음악 장르에서 연주했던 부드러운 창법과 75옥타브 범위를 가졌습니다. 그는 약 50개의 앨범을 녹음했고 약 25천만 장의 레코드를 판매했습니다. 또한 죽을 때까지 수백 건의 "라이브"공연을했습니다. Rawls는 또한 그가 XNUMX년 동안 만들고 주최한 Parade of the Stars 텔레톤과 동일시되었습니다.
어린 시절과 청소년 루 롤스
Lou Rawls는 1933년 많은 유명한 블루스 뮤지션들이 살고 있는 시카고에서 태어났습니다. 침례교 목사의 아들인 Lou는 어릴 때부터 교회 합창단에서 노래하는 법을 배웠습니다. 여러 가지 이유로, 할머니(아버지 쪽)가 소년을 키우는 일에 주로 관여했습니다. 그는 아버지의 교회 합창단에서 어렸을 때 노래 경력을 시작했습니다.
롤스의 노래는 곧 시카고 사람들의 관심을 끌었습니다. 그는 미래의 소울 싱어 스타 Sam Cooke와 어린 시절 친구였습니다. 소년들은 Rawls가 다른 지역 가스펠 그룹인 Holy Wonders에 합류하기 전에 지역 Teenage Kings of Harmony의 회원이었습니다. 1951년부터 1953년까지 Rawls는 또 다른 Chicago 그룹인 Highway QC에서 Cook을 대체했습니다.
1953년 루 롤스는 내셔널 그룹으로 옮겼다. 그리고 그는 Chosen Gospel Singers에 합류하여 로스 앤젤레스로 이사했습니다. 그들과 함께 롤스는 1954년 녹음 스튜디오에서 처음으로 작곡을 녹음했습니다. 그는 곧 Cook과 함께 또 다른 복음주의 단체인 Pilgrim Travelers에 합류했습니다. 그의 그룹 체류는 미군 상륙 부대 복무로 인해 중단되었습니다. 해고된 후 순례자 여행자단으로 돌아와 노래 녹음과 투어를 계속했다.
운명을 바꾼 사고
롤스의 삶은 1958년 밴드와 함께 여행하던 중 교통사고를 당하면서 바뀌었습니다. 쿡과 루가 타고 가던 차의 운전자가 통제력을 잃고 절벽 아래로 날아갔습니다. Rawls는 수많은 골절과 심한 뇌진탕을 겪었고 거의 사망했습니다. 그는 며칠 동안 혼수상태에 있었다. 거의 1959년 간의 재활 기간 동안 혼수상태에 빠진 며칠 후 롤즈는 삶에 대한 새로운 시각을 갖게 되었습니다. XNUMX년에 그룹은 창의성에 대한 견해 차이로 인해 해체되었습니다. 그리고 Rawls는 기회를 잡고 솔로 활동을 시작하기로 결정했습니다. 그는 복음성가를 포기하고 보다 세속적인 형태의 음악에 집중했습니다.
아티스트는 Candix Label을 위해 여러 작가의 싱글을 녹음했습니다. 프로듀서 Nick Venet이 본 웨스트 할리우드 커피숍 공연은 Capitol Records와의 계약으로 이어졌습니다. 1962년 첫 번째 앨범 I'd Reliable Drink Dirty Water (Stormy Monday)가 발매되었습니다. 재즈와 블루스 장르의 표준이었습니다. Rawls는 계속해서 Tobacco Road와 Lou Rawls Soulin이라는 두 개의 소울 레코드를 녹음했습니다.
명성의 절정에
롤스의 노래 경력의 전성기는 R&B와 팝 음악에 주로 집중했던 1960년대와 1970년대였습니다. 그는 공연에서 특이한 매너를 가졌습니다. 패배하는 동안 연주되는 노래에 대해 이야기하고 독백을 포함했습니다. (워싱턴 포스트)의 Matt Shudel은 이 현상의 기원을 설명하면서 롤스를 인용했습니다. “저는 작은 클럽과 커피숍에서 일했습니다. 나는 거기에서 노래를 부르려고 노력했고 사람들은 매우 큰 소리로 말하고 있었다. 그들의 관심을 끌기 위해 노래하는 사이에 노래 가사를 낭송하기 시작했습니다. 그런 다음 노래와 그 노래가 의미하는 바에 대한 작은 이야기를 만들기 시작했습니다."
Rawls는 히트 앨범 Lou Rawls Live(1966)에서 자신의 실력을 과시했습니다. 청중과 함께 스튜디오에서 녹음되었습니다. 같은 해에 그는 첫 번째 R&B 싱글인 Love Is a Hurtin' Thing을 발매했습니다. 싱글 Dead end Street는 1967년에 첫 번째 그래미상을 수상했습니다.
새로운 MGM 레이블에 서명하면서 Rawls는 팝 음악 장르로 더 많이 옮겼습니다. A Natural Man(1971) 앨범 덕분에 그는 두 번째 그래미상을 받았다. 1970년대에 롤스는 필라델피아 인터내셔널 레이블과 계약을 맺었습니다. 레이블의 작곡가 및 프로듀서(Kenny Gramble 및 Leon Huff)와의 협력으로 Rawls의 히트곡 You'll Never Find가 탄생했습니다. 이 디스코 발라드는 2년 팝 차트에서 1위, R&B 차트에서 1976위에 올랐습니다.
1977년 롤스는 플래티넘 앨범 All Things In Time에서 Lady Love라는 또 다른 히트곡을 발표했습니다. 그는 플래티넘 앨범 Unmistakably Luu(1977)로 세 번째 그래미상을 수상했습니다. Rawls는 Let Me Be Good to You 및 I Wish You Belonged to Me를 포함하여 필라델피아 인터내셔널에서 몇 번 더 히트를 쳤습니다.
Parade of Stars telethon 제작
Rawls는 Budweiser 맥주를 만드는 거대한 Anheuser-Busch 양조장의 광고 대변인으로서 유리한 위치에서 그의 명성을 사용했습니다. 양조장은 그의 후기 경력에서 가장 눈에 띄고 중요한 것이 된 가수를 지원했습니다. United Negro College Fund의 이익을 위해 매년 Parade of Stars telethon을 조직합니다. Rawls는 또한 3시간에서 7시간 동안 진행되는 텔레비전 프로그램의 진행자이기도 했습니다. 다양한 음악 스타일의 최고 연주자들이 등장했습니다.
1998년에 Parade of the Stars(같은 해에 "Evening of the Stars"로 이름이 변경됨)가 60개의 TV 채널에서 약 90천만 달러의 잠재적 시청률로 방송되었습니다. 그런 다음 USA Today는 텔레톤이 시작된 이래 총 수입을 175달러로 추정했습니다. 백만. 그 돈은 소규모의 역사적으로 흑인 대학으로 갔다. 그리고 그들은 경제적 장애가 있는 학생들에게 문을 열었습니다. 수만 명의 아프리카계 미국인 학생들이 Lou Rawls 덕분에 교육을 받았습니다.
루 롤스: TV 작업
롤스는 1970년대 텔레비전 토크쇼에 자주 게스트로 출연했습니다. 그는 또한 영화와 텔레비전에서 배우로 활동했습니다. 또한 가장 인기있는 만화 및 광고의 목소리를 냈습니다. Rawls는 Leaving Las Vegas와 The Host를 포함하여 약 20편의 영화에 출연했습니다. 그는 또한 TV 시리즈 Baywatch Nights에서 역할을 수행했습니다. 그는 "Garfield", "Fatherhood", "Hey Arnold!"와 같은 애니메이션 시리즈의 목소리를 냈습니다.
텔레비전에서 바쁜 것 외에도 Rawls는 계속해서 새로운 히트 곡을 기록했습니다. 1990년대에 그는 주로 재즈와 블루스라는 새로운 방향에 집중했습니다. Portrait of the Blues(1993) 외에도 Rawls는 1980년대 후반과 1990년대 초반에 Blue Note 재즈 레이블을 위해 10개의 앨범을 녹음했습니다. 1989년 넘게 그의 첫 히트곡은 At Last(1)로 재즈 차트에서 2000위를 기록했습니다. Rawls는 2003년대 초반에 How Great Thou Art(XNUMX)를 포함하여 가스펠 앨범을 다시 녹음하기 시작했습니다.
주목할만한 우선순위
1980년대와 1990년대에 걸쳐 유명 가수는 기본적으로 후한 후원자로 자리 잡았다. 한때 그는 원하는 곳에서 공부할 기회가 없었기 때문에 영향력있는 친구들의 자본을 모아 성인기에 롤스는 자선 활동과 자원 봉사에 적극적으로 참여하기 시작했습니다. 그는 미국 청소년의 교육이 우선 순위라고 믿었습니다. 명예 회장으로서의 노력을 통해 그는 대학 재단(UNCF)을 위해 150억 1980천만 달러 이상을 모금했습니다. 그는 매년 XNUMX월 Parade of the Stars 텔레비전 텔레톤을 주최함으로써 이를 달성했습니다. XNUMX년부터 롤스는 기금 모금을 위해 출연자들을 쇼에 "라이브" 공연하도록 초청했습니다. 손님 중에는 Marilyn McGoo, Gladys Knight, Ray Charles, Patti LaBelle, Luther Vandross, Peabo Bryson, Sheryl Lee Ralph 등이 있습니다.
1989년 시카고(롤스의 고향)에서 그의 이름을 딴 거리 이름이 붙여졌습니다. South Wentworth Avenue는 Lou Rolls Drive로 이름이 변경되었습니다. 그리고 1993년에 롤스는 루 롤스 극장 및 문화 센터 기공식에 참석했습니다. 문화 센터에는 도서관, 1500개의 영화관, 레스토랑, 1950석 규모의 극장, 롤러스케이트장 등이 있습니다. 센터는 시카고 남쪽에 있는 Theatre Royal의 원래 부지에 지어졌습니다. XNUMX년대 Theatre Royal에서 연주된 가스펠과 블루스는 젊은 Lou Rawls에게 영감을 주었습니다. 이제 그의 이름은 모든 것이 시작된 곳에서 불멸하게 되었습니다.
1997년 American Business Review에서 쇼 비즈니스에 대한 그의 끈기를 설명하라는 질문에 Lou Rawls는 이렇게 대답했습니다. “나는 음악이 바뀔 때마다 바꾸려고 하지 않았습니다. 편리하고 사람들이 좋아했기 때문에 그냥 주머니에 머물렀습니다.” 물론 롤스는 미국의 기관이 되었습니다. 1990년에 걸친 공연 경력, Parade of Stars 기금 모금 호스트로서의 오랜 활동, 편안한 바리톤 목소리로, 롤스는 미국 음악계에서 영구적인 위치를 새긴 보기 드문 예술가 중 한 명이었습니다. 60년대 후반에 그는 이미 XNUMX장의 앨범을 가지고 있었다.
루 롤스의 죽음
롤스는 2004년 폐암 진단을 받았다. 2005년 후, 그는 또한 뇌암 진단을 받았습니다. 질병으로 인해 그의 경력은 6년까지 계속되었습니다. 그는 2006년 72월 XNUMX일 캘리포니아 로스앤젤레스에서 XNUMX세의 나이로 사망했습니다. Rawls는 세 번째 부인인 Nina Malek Inman, 아들 Lou Jr.와 Aiden, 딸 Luanne과 Kendra, 그리고 XNUMX명의 손주들과 함께 살아 남았습니다.
