Muddy Waters는 인기 있고 컬트적인 성격입니다. 음악가는 블루스 형성의 기원에 서있었습니다. 또한 한 세대는 그를 유명한 기타리스트이자 미국 음악의 아이콘으로 기억합니다. Muddy Waters의 구성 덕분에 미국 문화는 한 번에 여러 세대에 걸쳐 만들어졌습니다.
미국 음악가는 1960년대 초 영국 블루스에 진정한 영감을 주었습니다. Muddy는 Rolling Stone이 선정한 역사상 가장 위대한 아티스트 17인 중 100위를 차지했습니다.
결국 아티스트의 특징이 된 Mannish Boy라는 노래 덕분에 많은 사람들이 Muddy를 기억합니다. Waters의 강력한 보컬과 날카로운 기타 파트가 없었다면 아마도 시카고는 음악 도시가 되지 못했을 것입니다.
작가의 작품에는 확실히 "만료일"이 없었습니다. Waters의 작곡은 영화와 TV 시리즈에서 들을 수 있습니다. 뮤지션의 트랙을 위해 상당수의 커버 버전이 만들어졌습니다.
매티 워터스는 1980년 블루스 명예의 전당에, 1987년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 1990년대 초반에 그는 사후에 그래미 평생 공로상을 수상했습니다. 또한 미국 우체국은 29센트짜리 우표에 음악가의 이미지를 붙였습니다.
Muddy Waters의 어린 시절과 젊음
말년에 음악가는 1915년 미시시피 주 롤링포크에서 태어났다고 말했습니다. 그러나이 정보는 신뢰할 수 있다고 할 수 없습니다.
미래의 유명인사는 1913년 인근 이사케나 카운티(미시시피)의 저그스 코너에서 태어났습니다. 1930년대와 1940년대에 머디가 1913년에 태어났다고 보고했음을 확인하는 문서가 발견되었습니다. 이 날짜는 결혼 증명서에 표시됩니다.
Maddy는 자신의 할머니가 키운 것으로 알려져 있습니다. 그의 어머니는 아들이 태어난 직후 사망했습니다. 할머니는 진흙탕을 좋아하는 손자에게 영어로 "더러운"을 의미하는 머디(Muddy)라는 이름을 지어 주었습니다. 창의적인 경력을 쌓은 젊은 음악가는 Muddy Water라는 창의적인 가명을 사용했습니다. 조금 후에 그는 Muddy Waters라는 이름으로 공연했습니다.
음악과 함께 Muddy는 하모니카에 대해 알게되었습니다. 17세의 나이에 청년은 이미 기타를 연주하고 있었습니다. 그런 다음 그는 노래를 부르는 자신의 방식이 없었습니다. 그는 1940년대와 1950년대의 블루스맨을 모방했다.
블루스에 대한 사랑은 Charlie Patton, Robert Johnson, Sun House의 작곡을 듣고 시작되었습니다. 후자는 진정한 머디 아이돌이었습니다. 곧 젊은 음악가는 배틀넥 기타 게임을 독립적으로 마스터했습니다. 청년은 부러진 병목을 가운데 손가락에 댔다. 나는 기타 현을 따라 울리는 소리로 그들을 "타는" 법을 배웠다.
Muddy Waters의 창의적인 길
1940년 머디는 시카고를 정복하러 갔다. 젊은 음악가는 Silas Green과 함께 연주했습니다. XNUMX년 후, 그는 미시시피로 돌아왔습니다. 예술가의 인생에서 최고의시기는 아니 었습니다. Waters는 달빛을 사용했고 주크박스가 있는 바에서 많은 시간을 보냈습니다.
1941년은 모든 것을 바꿔 놓았습니다. 올해 Alan Lomax는 의회 도서관을 대신하여 미시시피 주 스토발에 왔습니다. 그는 다양한 컨트리 뮤지션과 블루스맨의 녹음을 맡았습니다. Alan은 Waters Muddy의 노래를 녹음했습니다.
XNUMX년 후 Lomax는 Muddy를 다시 녹음하기 위해 다시 돌아왔습니다. 두 세션 모두 다운 온 스토발(Down On Stovall)의 플랜테이션(Plantation) 컴필레이션에 포함되었습니다. 전체 녹음은 Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings 디스크에서 찾을 수 있습니다.
XNUMX년 후 머디는 다시 시카고로 갔다. 그는 가수로서 정규직을 얻으려고 노력했습니다. 처음에 그 남자는 어떤 일이든 맡았습니다. 그는 운전사, 심지어 로더로 일했습니다.
Big Bill Broonzy는 Muddy가 자신의 재능에 합당하지 않은 직장을 그만 두었다는 사실에 기여했습니다. 그는 젊은 인재가 지역 시카고 클럽에서 일자리를 얻도록 도왔습니다. 곧 Joe Grant (Muddy 삼촌)가 그에게 일렉트릭 기타를 사주었습니다. 마지막으로 Waters의 재능이 주목되었습니다.
1946년 후, 뮤지션은 Columbia University에서 Mayo Williams를 위해 여러 트랙을 녹음했습니다. 그러나 그 당시 작곡은 출판되지 않았습니다. XNUMX년 연주자는 Aristocrat Records와 협업을 시도했습니다.
1947년 음악가는 Gypsy Woman과 Little Anna Mae의 컷에서 피아니스트 Sunnywell Slim과 함께 연주했습니다. 아쉽게도 머디의 인기가 높아졌다고 할 수는 없다. 그는 여전히 블루스 팬들의 눈에 띄지 않았습니다.
인기의 도래
1948년 I Can't Be Satisfied I Feel Like Going Home이 발표된 후 상황이 바뀌었습니다. 언급 된 구성은 실제 히트작이되었습니다. 머디의 인기는 수백 배로 높아졌다. 그 후 레이블 Aristocrat Records는 Chess Records로 이름을 바꾸었고 Muddy의 노래 Rollin'Stone은 진정한 히트작이되었습니다.
레이블 소유자는 Muddy가 트랙을 녹음하는 동안 자신의 기타 연주를 사용하는 것을 허용하지 않았습니다. 이를 위해 그들은 세션 녹음을 위해 특별히 모인 "그들의" 베이시스트 또는 뮤지션을 초대했습니다.
그룹 창립
그러나 레이블 소유자는 곧 누그러졌습니다. Muddy는 지구상에서 가장 상징적인 블루스 밴드 중 하나에 합류했습니다. Waters는 하모니카를, Jimmie Rodgers는 기타를, Elga Edmonds는 드럼을, Otis Spann은 피아노를 연주했습니다.
음악 애호가들은 작곡을 즐겼습니다. Hoochie Coochie Man, I Just Want to Make Love to You, I'm Ready. 이 노래를 발표 한 후 예외없이 모든 뮤지션이 인기를 얻었습니다.
Little Walter와 Howlin' Wolf와 함께 Waters는 1950년대 초 시카고 블루스 씬에서 군림했습니다. 다른 젊은 재능이 음악가 그룹에 합류했습니다.
밴드의 녹음은 뉴 올리언스, 시카고 및 미국 델타 지역에서 매우 인기가있었습니다. 1950년대 후반에 밴드는 일렉트릭 블루스를 영국으로 가져왔습니다. 그런 다음 Muddy는 국제적인 스타의 지위를 얻었습니다.
성공적인 영국 여행 후 Muddy는 청취자의 청중을 크게 확장했습니다. 뮤지션을 포함하여 로큰롤 커뮤니티의 관심을 끌었습니다. 1960년 Newport Jazz Festival에서의 공연은 Waters의 경력을 한 단계 끌어올렸습니다. 음악가는 시대에 뒤처지지 않았기 때문에 그의 일렉트릭 블루스는 새로운 세대에 완벽하게 들어 맞습니다.
Muddy Waters의 "Electro Witchcraft"
Muddy Waters는 강력한 일렉트로 블루스의 "아버지"이자 창조자입니다. 이 혁신은 미래의 록 아티스트의 출현에 영향을 미쳤습니다. 뮤지컬 작곡 Mannish Boy, Hoochie Coochie Man, Got My Mojo Workin, I'm Ready, I Just Want to Make Love to You는 연기자 주위에 준 신비주의적이고 성적인 예술가의 이미지를 형성했습니다. 사실 이 이미지는 록스타의 근간을 이뤘다. 다음 세대는 그러한 흔적을 스스로 만들려고 노력했습니다.
1967년에 뮤지션은 Bo Diddley, Little Walter, Howlin' Wolfe와 팀을 이루었습니다. 곧 뮤지션들은 몇 가지 가치있는 컬렉션을 발표했습니다.
XNUMX년 후 Muddy는 영국으로 돌아와 Rory Gallagher, Steve Winwood, Ric Grech, Mitch Mitchell과 함께 The London Muddy Waters Sessions를 녹음했습니다. 비평가들은 뮤지션의 공연이 특정 기준에 미치지 못한다고 지적했습니다. 전문가들은 대중이 그런 트랙을 좋아하지 않을 것이라고 생각했습니다.
1976년에 Waters는 그의 밴드와 작별 투어를 했다. 콘서트는 The Last Waltz에 의해 영화로 개봉되었습니다. 그러나 이것은 아티스트의 무대에서의 마지막 공연이 아닙니다.
10년 후, Johnny Winter와 그의 레이블인 Blue Sky는 Muddy와 계약을 체결했습니다. 유익한 협업이었습니다. 곧 아티스트의 음반은 LP, Hard Again으로 보충되었습니다. 뮤지션의 노력에도 불구하고 그는 지난 XNUMX년의 성공을 되풀이하지 못했다.
머디 워터스의 개인 생활
20년 1932월 XNUMX일에 음악가는 Mabel Bury와 결혼했습니다. 그녀는 사랑의 맹세에도 불구하고 XNUMX년 후 매디를 떠났습니다. 그녀는 반역죄로 남편을 용서할 수 없었다.
이혼 사유는 16세 레오라 스페인이라는 다른 여성에게서 아이가 태어났기 때문이다. 그녀는 그의 여자 친구이자 찬사 중 하나였습니다. 음악가는 소녀에게 그녀와 결혼하겠다고 약속하지 않았으며 그녀는 그의 충실한 여성이자 친구였습니다.
얼마 지나지 않아 머디의 친구가 암으로 세상을 떠났습니다. 음악가는 사랑하는 사람을 잃어 매우 화가났습니다. 그는 심지어 의학적 도움을 받아야 했습니다.
그는 플로리다에서 두 번째 아내를 만났습니다. 그가 선택한 사람은 그가 Sunshine이라고 불렀던 19세의 Marva Jean Brooks였습니다.
머디 워터스: 흥미로운 사실들
- Muddy의 첫 번째 Rolling Stone 트랙 중 하나는 유명한 음악 잡지에 이름을 붙였습니다. 시간이 지남에 따라 이미 전 세계에 알려진 집단이이 이름으로 공연을 시작했습니다.
- 로큰롤을 형성한 500곡이라는 음악가의 여러 트랙이 목록에 포함되었습니다.
- 2008년에는 Cadillac Records 영화가 개봉되었고 Muddy Waters의 역할은 Jeffrey Wright가 맡았습니다.
- 아티스트의 유명한 말은 "내 블루스는 연주할 수 있는 세상에서 가장 어려운 블루스입니다..."입니다.
흙탕물의 죽음
1980년대 초, 작가의 건강이 급격히 악화되었다. 머디의 마지막 공연은 1982년 가을 플로리다에서 열린 에릭 클랩튼 밴드의 콘서트였다.
30년 1983월 XNUMX일 머디 워터스의 심장이 멈췄다. 음악가의 시신은 Restvale Alsip Cemetery(일리노이주)에 묻혔습니다. 장례식은 공개되었습니다. 아티스트의 마지막 여정에 무대 위의 팬들과 동료들이 찾아왔다.
