우크라이나 국립 오페라 극장의 형성은 Oksana Andreevna Petrusenko의 이름과 관련이 있습니다. Oksana Petrusenko는 Kyiv 오페라 무대에서 단 6년을 보냈습니다. 그러나 수년에 걸쳐 창의적인 검색과 영감을 얻은 작업으로 가득 찬 그녀는 M. I. Litvinenko-Wolgemut, S. M. Gaidai, M. I. Donets, I. S. Patorzhinsky와 같은 우크라이나 오페라 예술의 거장들 사이에서 영예의 자리를 차지했습니다. , Yu. S. Kiporenko-Damansky 및 기타.
이 기간 동안 Oksana Petrusenko라는 이름은 우크라이나뿐만 아니라 공연이나 콘서트에서 공연하는 해외에서도 큰 인기를 얻었습니다. 그녀의 성공 비결은 Oksana Andreevna가 민요의 아름다움, 오페라여 주인공의 감정의 깊이를 전달할 수 있었던 생생한 느낌에 그녀의 공연의 자발성과 성실함에 있습니다. Oksana Petrusenko는 사람들의 마음을 따뜻하게하기 위해 청중에게 고귀한 흥분을 불러 일으키는 재능을 가졌습니다.
여배우 Oksana Petrusenko의 어린 시절과 젊음
Ksenia Borodavkina는 18년 1900월 XNUMX일 Balaklava(Sevastopol 근처)에서 태어났습니다. 그녀의 아버지 Andrei Borodavka는 Kharkov 지역의 Malaya Balakliya 출신이었습니다. 그는 그의 성이 Wartkin으로 다시 쓰여진 흑해 함대에서 선원으로 복무 한 덕분에 세 바스 토폴에 도착했습니다. Xenia의 어머니 Maria Kuleshova는 Oryol 지방 출신이었습니다.
Ksenia가 가수의 재능을 얻은 것은 아름다운 목소리를 가진 아버지로부터였습니다. 그 소녀는 실제로 아버지를 몰랐지만. 1901년 봄, 그는 결핵으로 세상을 떠났다. 어머니는 재혼했지만 새 남편은 술을 많이 마셨다. 14 세부터 Ksenia는 매일 세 바스 토폴 항구에서 일하고 교회 합창단과 아마추어 콘서트에서 노래를 불렀습니다. 18세에 그녀는 Stepan Glazunenko의 음악 및 극단과 함께 가출했습니다. 그리하여 그녀의 여행 생활이 시작되었습니다.
두 달 후 군인의 외투와 큰 군인의 부츠를 신고 Ksenia는 Ivan Sagatovsky가 이끄는 Kherson 극장에 나타났습니다. 그는 소녀를 극단에 받아들였습니다. 그의 아내 (Ekaterina Luchitskaya)는 젊은 여배우에게 무대에서의 행동의 기본을 가르치기 시작했습니다. 특수 교육이 없었던 그녀는 다뉴브 너머의 오페라 Zaporozhets (S. Gulak-Artemovsky)와 Natalka Poltavka (N. Lysenko)의 부분을 귀로 공부했습니다. 그녀는 민요의 솔로이스트 연주자로 공연했습니다. 그녀는 또한 오페라 The Demon (A. Rubinstein 작)의 마지막 막에서 Tamara의 복잡한 부분을 마스터했습니다.
크리에이티브 경로의 시작
1918 년 가을 모바일 우크라이나 극단 중 하나 인 Oksana Andreevna와 함께 세 바스 토폴을 떠나 I. L. Saratovsky가 감독 한 State Ukrainian Drama Theatre 팀에 합류했습니다. 예술가의 창작 생활에서 중요한 단계였습니다.
극장에서 그녀는 진정한 친구와 멘토를 찾았고 무대 제작의 견고한 실용적인 기초를 배웠습니다. 여기에서 그녀의 음악 및 보컬 능력이 발전했습니다. I. L. Saratovsky와 시체 K. L. Luzhitskaya Oksana의 머리는 교사를 고려하고 그들과 따뜻한 관계를 유지했습니다. P. P. Boychenko (극장 지휘자)는 Petrusenko와 함께 부분을 체계적으로 연구했습니다.
그는 재능있는 학생을 진심으로 감동 시켰고 얼마 후 그녀는 그의 아내가되었습니다. 그러나 잦은 다툼과 창의성에 대한 의견 불일치로 인해 결혼 생활은 오래 가지 못했습니다. 1920 년 I. L. Saratovsky 극단의 일원 인 Oksana Andreevna는 콘서트와 함께 Perekop Front로갔습니다.
1922년에 그녀는 I. L. Saratovsky가 관리하는 극단에서 다시 일했습니다. 청취자들 사이의 관심은 빠르게 감소했습니다. Oksana Andreevna는 보컬 실력을 더욱 향상시켜야 할 필요성을 느꼈습니다. 진지하고 체계적인 교육을 꿈꾸던 그녀도 키예프로 갔다. 그리고 1924년에 그녀는 State Music and Drama Institute의 보컬 교수진의 학생이 되었습니다. N. 리 센코.
관광
그 후 Oksana Petrusenko는 극장 "Sower"에 초대되었습니다. 그러나 1926 년 그녀는 I. L. Saratovsky가 감독하는 고향 극장으로 다시 돌아 왔습니다. 여기에서 그녀는 투어를 위해 이곳에 온 우크라이나 극장 P. K. Saksagansky의 코리파우스를 자주 만났습니다. 위대한 예술가는 젊은 옥사나의 작품을 흥미롭게 지켜보며 조언을 해주었고, 사실주의 예술의 숙달 비결을 밝혔다.
1926-1927년. I. L. Saratovsky의 극장은 Saratov, Samara, Kazan 등 볼가의 대도시를 순회했습니다. 그녀에게 이것은 창의력에 대한 새로운 테스트입니다. Saratov에서 Oksana Andreevna는 오페라 하우스의 전문 인물과 흥미로운 회의를 가졌습니다. 그들 중 하나는 유명한 지휘자 Ya.A. Posen이고 두 번째는 오페라 테너 M.E. Medvedev입니다. 메드베데프도 포센도 칭찬에 인색하고 칭찬을 잘 못하는 사람들이다. 그러나 여러 공연에서 Oksana Andreevna의 말을들은 예술가들은 그녀의 재능에 대한 감정이나 칭찬을 주저하지 않았습니다. 그들은 Petrusenko에게 오페라 목소리의 풍부함을 보여줄 수있는 오페라 무대로 가라고 조언했습니다.
Oksana Petrusenko : 오페라 경력
카잔에서 극장을 여행하는 동안 Oksana Petrusenko는 오페라 Cherevichki (P. Tchaikovsky)에서 Oksana의 일부를 노래하기 위해 Kazan Opera Theatre의 리더십 제안을 수락했습니다. 성공적인 데뷔 후 그녀는 극장에 합류했습니다.
그 순간부터 Petrusenko의 연극 활동의 "오페라"기간이 시작되었습니다. 이미 인정받은 오페라의 거장으로 우크라이나 무대로 돌아온 것으로 끝났습니다. 예술가 V. D. Moskalenko와 Oksana Andreevna의 지인은 곧 결혼 한 Kazan 시대에 속합니다. 처음에 V. D. Moskalenko는 보컬 연구에서 가수를 많이 도왔습니다.
1927년부터 1929년까지 Oksana Andreevna는 카잔 무대에서 다양한 오페라 파트를 불렀습니다. 그중에는 오페라 Aida (D. Verdi)의 Aida 부분이 있습니다. 오페라 The Queen of Spades와 Eugene Onegin (P. Tchaikovsky) 등의 Lisa와 Tatyana뿐만 아니라 1929-1931 년. 아티스트는 Sverdlovsk Opera 무대에서 공연했습니다.
1931년 작가는 사마라로 이주하여 1934년까지 오페라 하우스에서 일했습니다. 가수의 레퍼토리에는 클래식 및 러시아 오페라의 많은 역할이 포함되었습니다. 우크라이나 드라마 극장의 아티스트는 전문 가수가되었습니다. Oksana Andreevna의 우크라이나 오페라 무대로의 전환은 자연스럽고 합법적이었습니다.
1934년에 우크라이나의 수도는 하르코프에서 키예프로 이전되었습니다. 그리고 우크라이나 최고의 예술 세력이 오페라 하우스에 매료되었고 Oksana Petrusenko도 여기에 초대되었습니다. 오페라 Aida (D. Verdi)에서의 첫 공연은 극단에서 새로운 가수의 주요 장소를 즉시 결정했습니다.
인정과 성공
12년 1935월 75일, 그의 탄생 50주년은 키예프 오페라 하우스에서 축제 분위기로 거행되었습니다. 또한 P.K. Saksagansky의 창작 활동 XNUMX주년입니다. 이 기념일은 독특하고 상징적인 의미를 가졌습니다. 유명한 예술가는 젊은 우크라이나 오페라 하우스에 창의적인 지휘봉을 넘기는 것 같았습니다. 오페라 Natalka Poltavka의 XNUMX 막과 XNUMX 막이 기념일 저녁에 발표되었습니다.
Vozny의 역할은 P. K. Saksagansky와 A. M. Buchma가, Natasha의 역할은 M. I. Litvinenko-Wolgemut과 O. A. Petrusenko가, Vyborny의 역할은 M. I. Donets와 I. S. Patorzhinsky가 담당했습니다. 그 순간부터 Oksana Andreevna Petrusenko라는 이름은 우크라이나 오페라 장면의 유명한 거장 이름 옆에 빛났습니다.
10년 1936월 젊은 팀이 모스크바에서 첫 XNUMX년 동안 소비에트 우크라이나 예술의 성과를 시연했을 때 키예프 오페라 하우스가 창설된 지 XNUMX년도 채 되지 않았습니다. Kievans는 볼쇼이 극장 무대에서 "다뉴브 너머의 Cossack"(S. Gulak-Artemovsky), "Natalka Poltavka"(N. Lysenko) 및 "The Snow Maiden"(N. Rimsky-Korsakov)의 세 가지 공연을 선보였습니다. . 오페라 가수는 성격이 다른 Daria, Natalia 및 Kupava 부분에서 세 번의 콘서트로 바쁩니다. 아티스트는 풍부한 무대 재능과 보컬 능력을 보여줄 기회를 얻었습니다.
아티스트의 인기
열흘간 진행된 가수의 활약은 그녀에게 뮤지컬계의 이목을 집중시켰다. 그녀는 Leningrad, Moscow 및 기타 도시의 콘서트홀에서 환영 손님이되었습니다. Bolshoi Theatre의 리더십은 Oksana Andreevna에게 모스크바 무대에 가도록 제안했습니다. 그러나 약간의 망설임 끝에 그녀는 키예프 극장을 떠나지 않기로 결정했습니다.
그녀의 생애 말년에 유명한 여배우가 활동했습니다. 그녀는 오페라 Shchors (B. Lyatoshinsky)의 Leah, 오페라 Virgin Soil Upturned (I. Dzerzhinsky)의 Lushka, 오페라 Into the Storm (T. Khrennikova)의 Natalia와 같은 몇 가지 새로운 역할을 준비했습니다. 아티스트는 우크라이나 도시의 모바일 극장에서 Donbass에서 콘서트를 열었습니다. 특별한 취향을 가진 가수는 어린이 아마추어 공연과 소비에트 군대의 아마추어 공연 개발을 도왔습니다.
그녀는 유명한 작곡가들과 연락을 유지하고 그들의 노래를 기꺼이 연주했습니다. 작가는 작가 클럽의 빈번한 손님이었습니다. 1939 년 서부 우크라이나로의 선전 여행 중에 Oksana는 영감을 받아 "My Ukraine, Ukraine"(음악-D. Pokrass, 가사-V. Lebedev-Kumach)라는 노래를 불렀습니다. 작곡은 매우 인기를 얻었고 사람들은 모든 콘서트에서 공연을 요구했습니다. Oksana Andreevna는 Lvov에서 열린 인민 회의 최종 회의에서 반주없이 노래를 불렀습니다. 그곳에서 우크라이나 SSR과 서부 우크라이나를 재결합하기로 결정했습니다.
가수의 죽음
탁월한 오페라 디바의 마지막 콘서트는 Lvov에서 열렸으며 1940 년 XNUMX 월 오페라와 발레 극장의 이름을 따서 명명되었습니다. T. G. 키예프시의 Shevchenko.
15년 1940월 8일 옥사나 페트루센코의 생애가 갑자기 끝났다. 가수의 두 번째 임신은 그녀에게 치명적이었습니다. 1940년 XNUMX월 XNUMX일 키예프에서 그녀는 아들 알렉산더를 낳았고 일주일 후 갑자기 사망했습니다. 공식 버전은 갑자기 "파손"된 혈전입니다. 사망 원인이 중독이라는 소문이 돌았습니다. 가수에 관심을 갖게되고 그녀를 모스크바로 데려 가고 싶어했던 원수 Timoshenko의 아내는 남편이 그녀를 떠날 까봐 두려워 간호사에게 뇌물을주었습니다.
Oksana Petrusenko: 흥미로운 사실
그녀의 동료와 후원자가 사람들의 적으로 선언되었을 때 Yanovsky 극장 감독은 심문 중에 Oksana Petrusenko가 이탈리아를 여행 중이라고 말했습니다. 그리고 아마도 투어 뿐만이 아닐 것입니다. 이 비난은 저주였습니다. Oksana는 최후의 날을 기다리지 않기로 결정했습니다. 그녀는 밧줄을 잡고 고리를 만들었습니다. 동료 Alla는 목에 올가미가 달린 그녀를 발견했습니다. Begichev. 같은 날 밤, 두 여자는 비밀리에 모스크바로 갔다. Voroshilov가 사랑하는 가수를 옹호하는 버전이 있습니다. 그녀는 직장에서 복직되었습니다.
교육을받은 여자 친구의 부러움에도 불구하고 Petrusenko의 참여로 공연장에는 홀에 자리가 없었습니다. 오페라 디바는 Pavel Tychina, Maxim Rylsky, Vladimir Sosiura와 친구였습니다. 당시 알려지지 않은 아티스트 Ekaterina Bilokur를 후원했습니다. 그녀는 스탈린으로부터 엽서를 받았습니다. 그녀는 모스크바로 이주하여 볼쇼이 극장의 솔리스트가 되라는 초대를 받아들이지 않았습니다.
Oksana Petrusenko의 어려운 창조적 경로의 우크라이나 시대는 쉽지 않았습니다. 큰 위험에 처한 국가적 영광이었습니다. 당시 원수 Semyon Timoshenko는 키예프의 특별 군사 지구를 지휘했습니다. 그가 진짜 연극광이었을 가능성은 거의 없다. 스탈린 시대에는 가수 나 여배우 중에서 여주인을 선택하는 당 엘리트의 전통이있었습니다. 그런 다음 Timoshenko 원수는 끊임없이 Oksana Petrusenko 옆에있었습니다. 빨간 장미 꽃다발이 있었고, 관객들은 언제나 사랑스러운 표정을 지었습니다. 작가가 군 관계자의 구애를 받아들였다는 정보는 없다.
그녀의 재능과 큰 이름에도 불구하고 Oksana Petrusenko는 단순하고 성실한 여성이었습니다. 그녀는 Ekaterina Bilokur의 재능을 세상에 공개했습니다. 라디오에서 옥사나 페트루센코(Oksana Petrusenko)가 부른 민요를 들은 원작가는 그녀의 그림 몇 점을 포함하여 도움을 요청하는 편지를 그녀에게 썼습니다. Oksana는이 편지를 중앙 민속 예술관의 전문가에게 전달했습니다. 그리고 Ekaterina Bilokur에게 커미션이 왔고 잠시 후 파리는 이미 그녀의 그림을 좋아했습니다.
장례식
17년 1940월 2010일, 장례 행렬은 수 킬로미터에 달했습니다. Oksana Petrusenko는 교회 옆 키예프의 Baykove 공동 묘지에 묻혔습니다. 그녀가 장례식 당일 오페라 하우스 밖으로 끌려나갔을 때, 키예프는 그녀의 생전에 그랬던 것처럼 큰 박수로 그녀를 맞이했습니다. 전례없는 규모의 군중이 거대한 파도를 타고 Baikove 공동 묘지로 민속 프리마 돈나를 따라갔습니다. "우크라이나 나이팅게일"은 침묵했고 대화와 논쟁은 계속되었습니다. XNUMX년 세바스토폴 아카데믹 러시아 드라마 극장의 정면에서. Lunacharsky, 기념패가 열렸습니다. 두 달 만에 파괴자들에 의해 박살났습니다.
