Ray Charles는 소울 음악의 발전에 가장 큰 역할을 한 음악가였습니다. 등의 연주자 샘 쿡 и 재키 윌슨, 또한 소울 사운드 생성에 크게 기여했습니다. 하지만 찰스는 더 많은 일을 했습니다. 그는 50년대 R&B와 성서 성가 기반의 보컬을 결합했습니다. 현대 재즈와 블루스에서 많은 세부 사항을 추가했습니다.
그런 다음 사운드 생성에 주목할 가치가 있습니다. 그의 스타일은 Elvis Presley와 Billie Holiday와 같은 20세기 연주자들 사이에서 가장 감성적이고 쉽게 알아볼 수 있는 스타일 중 하나였습니다. 그는 또한 훌륭한 키보드 연주자, 편곡가 및 밴드 리더였습니다.
음악을 만드는 첫 번째 시도
녹내장으로 인해 여섯 살 때부터 맹인이 된 Charles는 St. Augustine's School for the Deaf and Blind에서 작곡과 많은 악기를 공부했습니다. 그의 부모는 어린 나이에 세상을 떠났고 그는 1947년에 저축한 돈을 사용하여 시애틀로 이사하기 전에 잠시 플로리다에서 음악가로 일했습니다. 40년대 후반에 그는 Nat "King" Cole의 파생 장르인 팝/R&B 음악을 녹음하고 있었습니다.
1951년 Charles는 "Baby, Let Me Hold Your Hand"로 첫 번째 R&B 히트를 기록했습니다. Charles의 첫 번째 녹음은 뒤따를 그의 "클래식"보다 훨씬 부드럽고 덜 독창적이기 때문에 상당한 비판을 받았습니다. 노래가 사실 꽤 유쾌하지만 뮤지션으로서 좋은 기량을 보여줍니다.
나만의 소리 찾기
50년대 초반, Charles의 사운드는 그가 Lowell Fulson과 투어를 하면서 굳어지기 시작했습니다. Charles는 나중에 Guitar Slim과 함께 작업하기 위해 New Orleans로 이사했습니다. 키보드를 연주하고 엄청난 인기를 끌었던 R&B 히트 Guitar Slim The Things That I Used to Do를 편곡했습니다.” 그곳에서 뮤지션은 R&B 스타 Ruth Brown을 위해 밴드를 구성했습니다.
Ray Charles가 실제로 자신의 목소리를 찾은 것은 Atlantic Records에서였습니다. 최근 몇 년간의 성과를 결합했습니다. 그 결과 1955년 R&B 히트곡 "I Got a Woman"이 탄생했습니다. 이 곡은 그의 메인 사운드로 가장 많이 꼽힌다. Charles는 복음 성가 스타일을 진정으로 사용한 최초의 사람입니다.
50년대 내내 Charles는 일련의 R&B 히트곡을 녹음했습니다. Ray Charles의 주요 곡은 아니었지만 음악가들로부터 존경을 받았습니다.
"This Little Girl of M", "Drown in My Own Tears", "Hallelujah I Love Her So", "Lonely Avenue", "The Right Time" 등이 있습니다. 이 모든 것은 Charles가 쓴 당시의 탁월한 히트작입니다.
그러나 음악가는 실제로 팝 청중을 끌어들일 수 없었습니다. 싱글 "What'd I Say"가 오리지널 보컬을 이어받을 때까지. 또한 그의 클래식 전자 피아노 연주로 로큰롤의 정신을 표현했습니다. 그의 첫 번째 Top 10 팝 히트 곡이자 그의 마지막 Atlantic 싱글 중 하나였습니다. Charles는 ABC와 계약하기 위해 50년대 후반에 레이블을 떠났습니다.
새로운 계약 - Ray Charles의 새로운 작품
Charles에 대한 ABC 계약의 주요 특징 중 하나는 그의 녹음에 대한 더 높은 수준의 예술적 통제였습니다. 60년대 초반의 히트곡에 잘 활용했다. 그중에는 "Unchain My Heart"와 "Hit the Road Jack"이 있습니다. 이 히트곡들은 R&B 장르의 인기를 굳건히 했다. 그는 Atlantic에서 근무하는 동안 R&B 사운드를 완성했습니다.
1962년 그는 대중음악계를 놀라게 했다. 작가는 컨트리 음악과 서양 음악에 관심을 돌렸다. 싱글 "I Ca n't Stop Loving You"로 차트 XNUMX 위를 차지했습니다. R&B/소울 앨범이 거의 차트에 오르지 않던 시대에 엄청난 인기를 끌었던 앨범을 발매했다. 앨범의 제목은 Modern Sounds in Country and Western Music이었습니다.
Charles는 항상 절충주의적이었습니다. David "Fathead" Newman 및 Milt Jackson과 같은 유명한 재즈 뮤지션과 함께 Atlantic에서 꽤 많은 재즈 작곡을 녹음했습니다.
마약 중독 아티스트 레이 찰스
Charles는 60년대 중반에도 엄청난 인기를 유지했습니다. 꽤 성공적인 히트작을 발표했습니다. 예: "Busted", "You My My Sunshine", "Take the Chains From My Heart", "Crying Time". 1965년 헤로인 중독으로 인해 그의 생산적인 작업은 보류되었지만. 이로 인해 뮤지션이 공연에서 1966년 동안 결석했습니다. 그러나 그는 XNUMX년에 그의 음악적 경력을 계속했다.
그러나 이때까지 Charles는 록 음악에 점점 더 관심을 기울이지 않았습니다. 종종 젊은 청중을 겨냥한 것처럼 보이는 현악 편곡이 있습니다.
록 주류에 대한 Charles의 영향은 그 어느 때보 다 분명했습니다. 특히 조 코커(Joe Cocker)와 스티브 윈우드(Steve Winwood)는 그의 스타일의 많은 부분을 그에게 빚지고 있으며 그의 문구의 메아리는 밴 모리슨(Van Morrison)과 같은 거장들의 작품에서 더 미묘하게 들릴 수 있습니다.
레이 찰스 영향
Ray Charles가 음악 발전에 미친 기여를 평가하는 것은 상당히 어렵습니다. 결국 그는 미국 공연자였습니다. 아시다시피 미국에서 인기 있는 것이 전 세계적으로 인기가 있습니다. 또한 반세기 동안의 그의 보컬 데이터는 큰 변화가 없었다.
그러나 사실은 남아 있습니다. 60년대 이후 그의 작업은 매우 실망스러웠다. 수백만 명의 청취자들이 1955년부터 1965년까지 그의 클래식 작곡의 표준 사운드로의 복귀를 갈망했습니다. 그러나 Charles는 한 장르에 전념하지 않았습니다.
Aretha Franklin 및 Elvis Presley와 마찬가지로 그의 초점은 대중 문화에 더 중점을 두었습니다. 재즈, 컨트리, 팝에 대한 그의 사랑은 분명했습니다. 그는 때때로 그의 안타로 차트를 작성했습니다. 그는 원할 때마다 열성적인 국제 콘서트 청중과 능숙하게 상호 작용했습니다.
그것이 좋은지 나쁜지 말하기는 어렵습니다. 그러나 그는 1990년대에 미국의 대중 의식에 그의 흔적을 남겼습니다. Diet Pepsi의 여러 광고를 썼습니다. 그는 또한 90년대에 Warner Bros를 위해 XNUMX개의 앨범을 녹음했습니다. 그러나 그는 여전히 가장 인기 있는 콘서트 연주자였습니다.
2002년에는 Thank for Bringing Love Around Again 앨범을 발매했다. 이듬해 그는 B. King, Willie Nelson, Michael McDonald 및 James Taylor가 출연하는 듀엣 앨범을 녹음하기 시작했습니다.
예술가 Ray Charles의 생애 말년
2003년 고관절 교체 수술 후 이듬해 여름 투어를 계획했으나 2004년 10월 공연을 취소할 수밖에 없었다. 2004개월 후인 XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일 레이 찰스는 미국 베벌리힐스에 있는 자택에서 간 질환으로 사망했습니다.
듀엣 앨범 Genius Loves Company는 그가 사망한 지 두 달 후에 발매되었습니다. 전기 영화 "Ray"는 2010년 가을에 개봉되었으며 비판적이고 상업적인 성공을 거두었습니다. 영화에서 찰스 역을 맡은 배우 제이미 폭스는 2005년 아카데미 남우주연상을 수상했다.
두 개의 사후 앨범 "Genius & Friends"와 "Ray Sings, Basie Swings"가 각각 2005년과 2006년에 등장했습니다. Charles의 녹음은 그의 전체 녹음 유산이 현대 미국 예술가들의 관심을 끌면서 다양한 현대 판, 재발행, 리마스터 및 박스 세트에 나타나기 시작했습니다.
