틀림없이 1960년대 가장 성공적인 포크 록 듀오인 Paul Simon과 Art Garfunkel은 그들의 합창 멜로디, 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타 사운드, Simon의 통찰력 있고 정교한 가사가 특징인 잊혀지지 않는 일련의 히트 앨범과 싱글을 만들었습니다. .
듀오는 항상 더 정확하고 순수한 사운드를 위해 노력해 왔으며 다른 뮤지션들로부터 종종 비판을 받았습니다.
사이먼이 듀오로 활동하면서 마음을 제대로 열지 못했다는 지적도 많다. 그의 노래는 물론 목소리도 1970년대 솔로 활동을 시작하자마자 완전히 새롭게 들렸다.
그러나 최고의 작품(S&G)은 Simon의 솔로 레코드와 동등할 수 있습니다. 듀오는 XNUMX개의 앨범을 발표하는 동안 사운드 면에서 정말 발전했습니다.
장르 범위는 표준 포크 록 곡에서 복음의 영향을 받은 라틴 리듬과 편곡으로 확장되었습니다. 이러한 다양한 스타일과 절충주의는 나중에 Simon의 솔로 작업에서 표시됩니다.
첫 녹음의 역사
사실, 그룹의 형성과 첫 녹음의 역사는 60년대 전반기에 시작되지 않습니다. 뮤지션들은 XNUMX년 전에 처음으로 작곡을 시도했습니다.
뉴욕 포레스트 힐스에서 자란 어린 시절 친구들은 끊임없이 자신의 노래를 만들고 그들을 위해 음악을 썼습니다. 첫 번째 레코드는 Everly Brothers라는 또 다른 듀엣의 영향으로 1957년에 녹음되었습니다.
자신을 Tom & Jerry라고 불렀던 첫 번째 싱글은 Top 50에 올랐습니다. "Hey Schoolgirl"이라는 노래는 좋은 성공을 거두었지만 곧 잊혀졌고 듀엣은 아무것도 이어지지 않았습니다.
남자들은 함께 음악을 연주하는 것을 그만두고 Simon은 음악 산업에서 일자리를 찾기 위해 최선을 다했습니다. 꽤 좋은 작곡가 인 그는 여전히 많은 인기를 얻지 못했습니다.
때때로 Simon은 Tico & The Triumphs라는 이름을 사용하여 두 명의 아티스트를 위해 노래를 썼습니다.
콜롬비아와 계약
60년대 초 사이먼과 가펑클은 포크 음악의 영향을 받았습니다.
그들이 그들의 음반을 다시 발매했을 때, 그들은 그들의 스타일을 포크라고 불렀습니다. 팝 음악의 뿌리는 대중 음악과 포크의 합성에서 그들의 손에 들어갈 수 있지만.
콜롬비아 레이블과 계약을 맺은 이들은 1964년 단 하룻밤 만에 어쿠스틱 데뷔 싱글을 녹음했습니다.
데뷔곡은 흥행에 실패했지만 이전처럼 톰앤제리가 아닌 듀엣 사이먼 앤 가펑클이 아티스트로 등재됐다. 음악가들은 다시 헤어졌다.
Simon은 영국으로 이주하여 민속 악기를 연주했습니다. 그곳에서 그는 그의 첫 번째 모호한 솔로 앨범을 녹음했습니다.
톰 윌슨의 도움
이전에 Bob Dylan의 초기 작품을 꽤 성공적으로 제작한 프로듀서 Tom Wilson의 적극적인 영향이 없었다면 뮤지션 Simon과 Garfunkel의 이야기는 여기서 끝났을 것입니다.
1965년 포크 록에 돌파구가 생겼습니다. 이전에 Dylan이 자신의 사운드를 보다 전자적이고 현대적으로 만드는 데 도움을 준 Tom Wilson은 S & G의 데뷔 앨범 "The Sound of Silence"에서 가장 성공적인 싱글을 가져와 전자 기타, 베이스 및 드럼을 추가했습니다.
그 후 이 트랙은 1966년 초에 차트 정상에 올랐습니다.
이러한 성공은 듀오가 재결합하고 추가 녹음에 진지하게 참여하는 동기로 작용했습니다. 사이먼은 영국에서 미국으로 돌아왔습니다.
1966-67년부터 이 듀오는 다양한 차트에서 고정 게스트로 활동했습니다. 그들의 노래는 민속 시대의 가장 훌륭한 녹음으로 간주되었습니다. 가장 성공적인 싱글은 "Homeward Bound", "I am a Rock", "Hazy Shade of Winter"였습니다.
사이먼과 가펑클의 초기 녹음은 매우 불안정했지만 뮤지션들은 꾸준히 향상되었습니다.
Simon은 듀오가 스튜디오에서 더 상업적으로 성공하고 모험적이 되어감에 따라 작곡 기술을 지속적으로 연마했습니다.
그들의 퍼포먼스는 너무나 순수하고 고상해서 사이키델릭 음악이 유행하던 시대에도 두 사람은 떠 있었다.
뮤지션들은 스타일을 바꾸는 무모한 행동과는 거리가 멀었지만 이미 청취자를 매료시킬 수 있었던 약간 "유행"이었습니다.
사이먼 앤 가펑클의 음악은 팝에서 록 관객에 이르기까지 다양한 연령대의 청취자들에게 어필했습니다.
듀오는 청소년과 청소년을 위한 음악에 국한되지 않고 독특하고 보편적인 것을 창조했습니다.
Parsley, Sage, Rosemary and Thyme(1966년 후반)은 진정으로 일관되고 세련된 최초의 앨범이었습니다.
그러나 다음 작품인 "Bookends"(1968)는 이전에 발표된 싱글과 몇 가지 새로운 자료를 결합했을 뿐만 아니라 밴드의 성장하는 성숙도를 보여주었습니다.
이번 앨범 수록곡 중 'Mrs. Robinson'은 큰 성공을 거두며 60년대 후반 가장 인기 있는 싱글 중 하나가 되었습니다. 당시 영화 "졸업"의 사운드 트랙으로도 사용되었습니다.
별도로 작업
듀오의 파트너십은 60년대 후반에 약해지기 시작했습니다. 두 사람은 평생 동안 서로를 알고 지냈으며 약 XNUMX년 동안 함께 공연을 해왔습니다.
Simon은 같은 뮤지션과의 지속적인 작업 제한으로 인해 실현되지 않은 아이디어를 더 절실하게 느끼기 시작했습니다.
Garfunkel은 억압을 느꼈습니다. 듀엣이 존재하는 동안 그는 아무것도 쓰지 않았습니다.
Simon의 재능은 Garfunkel을 크게 우울하게 만들었지 만 그의 목소리, 즉 알아볼 수있는 하이 테너는 듀엣과 노래 연주에 매우 중요했습니다.
뮤지션들은 1969년에 라이브 공연이 거의 또는 전혀 없이 스튜디오에서 개별적으로 작업을 녹음하기 시작했습니다. 그런 다음 Garfunkel은 연기 경력을 쌓기 시작했습니다.
마지막 콜라보 앨범
그들의 최신 스튜디오 앨범 "Bridge Over Troubled Water"는 큰 인기를 얻었으며 XNUMX주 동안 차트 XNUMX위를 차지했습니다. 레코드에는 "The Boxer", "Cecilia", "El Condor Pasa"와 같은 히트곡이 포함된 XNUMX개의 싱글이 포함되어 있습니다.
이 노래들은 음악적으로 가장 야심 차고 유망한 노래였습니다.
"Bridge Over Troubled Water"와 "The Boxer"는 우르릉거리는 드럼과 전문적으로 작곡된 오케스트라 요소를 특징으로 합니다. 그리고 트랙 "Cecilia"는 Simon의 남미 리듬에 대한 첫 번째 시도를 보여주었습니다.
또한 이 앨범의 인기에 기여한 것은 60년대와 70년대에 아마도 가장 잘 알려진 목소리였던 Garfunkel의 유명한 테너였습니다.
"Bridge Over Troubled Water"가 새로운 자료를 포함하는 듀오의 마지막 앨범이라는 사실에도 불구하고 뮤지션 자체는 처음에 영구적으로 헤어질 계획이 없었습니다. 그러나 휴식은 순조롭게 듀엣의 붕괴로 바뀌었다.
Simon은 Garfunkel과 함께 작업하는 것만큼이나 인기를 얻은 솔로 활동을 시작했습니다. 그리고 Garfunkel 자신은 배우로서의 경력을 계속했습니다.
두 뮤지션은 1975년 싱글 "My Little Town"을 녹음하기 위해 재결합하여 Top 10 차트에 올랐습니다. 주기적으로 그들은 함께 공연했지만 공동 신작에 가까워지지 않았습니다.
1981년 뉴욕 센트럴 파크에서 열린 콘서트는 XNUMX만 명의 팬을 끌어 모았고 라이브 공연 앨범이 발매되었습니다.
뮤지션들도 80년대 초에 투어를 했지만 음악적 차이로 인해 예정된 스튜디오 앨범이 취소되었습니다.
