80세기 20년대에는 거의 6만 명의 청취자가 자신을 Soda Stereo의 팬으로 여겼습니다. 그들은 모두가 좋아하는 음악을 썼습니다. 라틴 아메리카 음악의 역사에서 이보다 더 영향력 있고 중요한 그룹은 없었습니다. 강력한 트리오의 영구 스타는 물론 보컬리스트이자 기타리스트인 Gustavo Cerati, "Zeta" Bosio(베이스) 및 드러머 Charlie Alberti입니다. 그들은 변하지 않았습니다.
소다스테레오 녀석들의 장점
Sodi의 네 장의 정규 앨범은 최고의 라틴 록 레코드 전체 목록에 후보로 올랐습니다. 또한 훌륭한 노래 "De Musica Ligera"는 라틴 및 아르헨티나 등급에서 최고의 작곡 목록에서 네 번째입니다.
MTV는 또한 2002년 "라틴 아메리카의 전설" 상을 수여하며 뮤지션들의 작품을 충분히 평가했습니다. 또한 소다 스테레오는 베스트셀러 록 밴드로 많은 사람들이 그들의 콘서트에 참석하기를 원했고 그들의 앨범은 순식간에 매진되었습니다. 그래서 17년 동안 15만 장의 앨범이라는 수치는 그들의 작곡의 질을 말해줍니다. 그들의 성공은 무엇입니까? 아마도 좋은 음악, 올바른 원래 프로모션 및 비즈니스에 대한 전문적인 태도 일 것입니다.
소다스테레오 그룹 창설
그래서 재능있는 두 사람인 Gustavo와 Hector는 1982 년에 만났습니다. 흥미롭게도 그들 각자는 이미 자신의 그룹을 가지고 있었습니다. 하지만 그들은 공통점을 작곡하는 것을 정말 좋아했고 음악에 대해 비슷한 견해를 가졌습니다.
따라서 The Police 및 The Cure와 다소 유사한 협업 펑크 록 밴드의 아이디어가 탄생했습니다. 그들의 모국어로만 그리고 그들의 공연에서 더 독창적입니다. 나중에 젊은 Charlie Alberti도 회사에 합류했습니다. 그는 그 남자가 유명한 Tito Alberti 인 그의 아버지보다 나쁘지 않은 드럼을 연주한다는 소식을 듣고 합류했습니다.
어려운 이름 선택
한동안 음악가들은 이름을 정하지 못하고 Aerosol을 Side Car 등으로 변경했습니다. 그런 다음 노래 "Stereotypes"는 한동안 같은 이름을 부여했습니다. 이때까지 세 가지 매우 견고한 실행 가능 구성이 있었습니다. 그러나 여전히 공연자도 청중도 그다지 좋아하지 않았습니다.
나중에 "Soda"와 "Estéreo"라는 이름의 변형이 생겨 우리가 알고 있는 조합을 형성했습니다. 일반적으로 그룹은 항상 이미지와 외모에 많은 관심을 기울였습니다. 그녀는 활동 초기에도 사비를 들여 클립을 녹음하려고 노력했습니다.
소다스테레오 라인업
새 이름으로 처음으로 그들은 대학 친구의 생일을 축하하는 파티에 참석했습니다. 그의 이름은 Alfredo Luis였으며 이후 대부분의 비디오 감독이되었으며 남자들의 모습과 무대 디자인을 신중하게 생각했습니다. 따라서 당연히 팀에서 네 번째로 간주될 수 있습니다.
또한 한동안 Richard Coleman이 두 번째 기타리스트로 합류했습니다. 불행히도 그의 연주는 작곡을 더 나쁘게 만들 뿐이었고, 그래서 그는 자기 비판적으로 은퇴했습니다. 이로써 팀 구성은 완벽하게 완성돼 XNUMX명으로 줄어들었다.
음악적 발전, 첫 명성
부에노스 아이레스의 음악 생활에 적절하게 합류하여 그룹은 모든 새로운 작곡을 썼고 그들과 함께 공연했습니다. 그래서 가장 자주 그들은 유명한 전설적인 카바레 클럽 "Marabu"에서 볼 수 있습니다. 흥미롭게도 당시 자주 듣던 명곡 중 일부는 녹음되지 않았다.
그룹은 계속해서 창의력을 발휘했으며 그룹의 두 번째 데모 앨범은 인기있는 Nine Evenings 프로그램에서 공연되어 더욱 유명해졌습니다. 그들은 모든 곳에서 공연하도록 초대되었습니다. 그래서 그들은 야심 찬 스타의 "홍보"에 종사하는 Horacio Martinez를 만났습니다. 그들의 음악에 깊은 인상을 받았고 활동에 많은 도움을 주었다. 그들의 협력은 1984년 중반까지 계속되었습니다.
인기를 높이는 방법(소다의 레시피)
미래가 클립에 달려 있다는 것을 깨달은 Alfredo Luis는 소소하더라도 일반적인 비용으로 촬영하겠다고 제안했습니다. 클립을 디스크로 옮기는 그의 아이디어는 그 당시에는 미쳤다고 여겨졌지만 분명히 재능이 있었습니다. 외모부터 홍보까지 모두 그를 믿었다. 최고의 소다 노래 중 "Dietético"를 선택했습니다. 케이블TV에서 촬영. 나중에 Canal 9의 Música Total 프로그램 방송에서도 홍보되었습니다.
첫 번째 앨범 녹음
같은 이름의 데뷔 앨범이 발매되었고 녀석들의 프로듀서 역할을 한 Morois의 도움으로 만들어졌습니다 (그는 다른 사람의 보컬 이었지만). 두 명의 게스트 뮤지션이 작업에 참여했습니다. 키보드와 색소폰을 동반한 녀석들. 그들은 다니엘 멜레로와 곤조 팔라시오스입니다.
첫 앨범 홍보를 위해 소속사 아레스와 함께 특별 무대를 꾸몄다. 그 당시에는 이와 같은 쇼가 새로운 것이었습니다. 장소는 인기있는 식당 체인인 Pumper Nic이었습니다.
영상과 촬영 장소에서 노래의 이름과 의미가 상징적으로 재생되었습니다. 원래 쇼에 대한 리뷰는 낙관적이고 긍정적이었습니다. 그룹은 더욱 인기를 얻었습니다. 그룹 팬들의 성장은 즉각적이고 빨랐다.
첫 번째 큰 무대
큰 무대에서의 첫 공연도 독창적이었다. 그래서 Alfredo Luis는 매우 독특한 방식으로 디자인했습니다. 강한 연기와 많은 수의 조정되지 않은 TV("잔물결" 포함)로 인해 사람들은 Soda에 대해 이야기하게 되었습니다. 첫 번째 디스크가 완전히 "라이브"로 연주되었습니다.
그런 다음 키보드 연주자 Fabian Quintero가 그룹에 나타났습니다. 소다는 함께 일하던 소속사를 바꿨다. 록 페스티벌 'Rock In Bali de Mar del Plata'와 'Festival Chateau Rock '85'에 참여하며 성장한 그룹. 그룹이 많은 사람들 앞에서 공연하여 그들의 창의성을 보여준 곳이 바로 여기였습니다.
음악, 펑크의 아이디어, 공중의 참신함 -이 모든 것이 젊은이들에게 어필 할 수 있습니다. 그런 다음 부에노스 아이레스로 돌아와 두 번째 앨범인 Nada Personal을 녹음했습니다.
두 번째 앨범은 완전한 승리입니다
두 번째 작품은 대형 스타디움에서 20만 명이 넘는 팬들이 들었다. 두 번째 앨범의 노래와 아르헨티나 관광 센터의 대규모 투어로 명성이 높아졌습니다. 남자들에 대한 다큐멘터리도 제작되었습니다.
그래서 그들의 원반은 처음에는 금이 되었고 그 다음에는 백금이 되었습니다. 완성도 높은 가사와 음악으로 스테레오소다의 완승을 알렸다.
그룹의 대규모 라틴 아메리카 투어가 1986-1989년에 열렸습니다. 이것은 두 번째 작업의 프레젠테이션의 일부로 여전히 발생했습니다. 그룹은 콜롬비아와 페루, 칠레에서 전례없는 성공을 거두었습니다.
좋은 음악을 그리워하는 팬들은 뮤지션들의 지나침을 허락하지 않았고, 비틀즈처럼 숨을 수밖에 없었다. 대량 히스테리, 실신은 모든 곳에서 공연을 동반했습니다. 나중에 음악가들은 이 기간을 "미쳤다"고 부를 것입니다.
세 번째 앨범 "Signos"
그러나 언제나처럼 명성의 출현과 함께 문제가 시작되었습니다. 공연 중 하나에서 압사로 5 명이 사망하고 많은 사람들이 부상을 입었습니다. 나중에 연설에서 그들은 애도의 표시로 무대를 거의 밝히지 않았습니다. 긍정적인 순간이 많을수록 그룹의 긴장감은 커졌다.
1986년에 팀은 세 번째 작품인 "Signos"를 세상에 선보였습니다. 그것은 같은 이름의 구성과 "Persiana Americana"와 같은 히트작을 포함했습니다. CD 형식의 아르헨티나 록 트랙 모음집이었습니다. 나중에 아르헨티나에서는 플래티넘 인증을, 페루에서는 트리플 플래티넘 인증을, 칠레에서는 더블 플래티넘 인증을 받았습니다. 많은 음악 스타들의 프로듀서인 Carlos Alomar와 함께 새 디스크가 출시되었습니다.
파이널 소다 스테레오
1991년 250월 부에노스아이레스에서 역사적인 무료 단독 콘서트가 열렸습니다. 소식통에 따르면 청중은 500 ~ XNUMX 명이었습니다. 즉, 유명한 Luciano Pavarotti가 수집한 것보다 더 많습니다. 밴드가 가능한 모든 것을 달성했음을 보여준 것은 이번 공연이었습니다.
라틴 아메리카의 명성은 너무 높았기 때문에 더 이상 어딘가로 가는 것이 말이 되지 않았습니다. 그런 다음 앨범 "Dynamo", 여섯 번째 투어 및 휴식이있었습니다. 그런 다음 앨범 "Stereo - dream"(1995-1997). 밴드 멤버들은 활동을 쉬기 위해 휴식을 취했습니다. 모든 사람은 개별 프로젝트에 참여할 권리가 있습니다.
마지막 이별
97년, Soda Stereo 집단은 공식 보도 자료에서 더 이상 활동하지 않는다고 발표했습니다. Gustavo는 신문에 "작별 편지"를 작성하여 더 이상의 공동 작업 불가능과 모든 뮤지션의 일반적인 후회를 설명했습니다. 그 이후로 여러 번 밴드의 재결합에 대한 잘못된 소문이 팬들을 기쁘게 했습니다. 그들은 매우 성가신 음악가입니다.
록의 역사에서 해체된 그룹이 마지막이자 유일한 콘서트를 위해 모이는 경우가 종종 있다. 이것이 Soda Stereo에서 일어난 일입니다. 2007 년-이별 후 XNUMX 년-그들은 "당신이 보게 될 것입니다-내가 돌아올 것입니다"라는 낭만적 인 마지막 투어에 합류했습니다. 팬들에게는 잊을 수 없는 존재가 됐다.
밴드 매직
그룹은 영광으로 뒤덮인 전설이었고 여전히 남아 있습니다. 그들의 노래는 언제 들어도 즐겁다. Soda Stereo의 마법은 무엇입니까? 그들은 유망한 음악 그룹이 많이 만들어지고 있던 당시 아르헨티나 민주주의의 낙관주의에서 태어났습니다.
그들의 가치는 그들이 라틴 아메리카 록 자체에 대한 아이디어를 발견했다는 것입니다. 사실 이전에는 존재하지 않았습니다. 이것은 결코 잊혀지지 않고 항상 듣기 좋은 록의 좋은 옛 고전입니다. 그들은 그들의 세대의 음악에 대한 시선을 표현했습니다. 동시에 그들은 모두가 이해할 수 있는 음악을 연주하는 순전히 라틴 아메리카 그룹이 아니었습니다.
