2017년은 세계 오페라 예술의 중요한 기념일로 표시됩니다. 유명한 우크라이나 가수 Solomiya Krushelnytska는 145년 전에 태어났습니다. 잊을 수 없는 벨벳 같은 목소리, 거의 XNUMX옥타브에 달하는 음역, 뮤지션의 높은 수준의 프로페셔널한 자질, 밝은 무대 모습. 이 모든 것이 Solomiya Krushelnitskaya를 XNUMX세기와 XNUMX세기 초 오페라 문화의 독특한 현상으로 만들었습니다.
그녀의 뛰어난 재능은 이탈리아와 독일, 폴란드와 러시아, 프랑스와 미국의 청취자들에게 높이 평가되었습니다. Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa와 같은 오페라 스타들이 그녀와 같은 무대에서 노래를 불렀습니다. 유명한 지휘자 Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mignone이 그녀를 공동 작업에 초대했습니다.
나비(자코모 푸치니)가 오늘날에도 여전히 세계 오페라 무대에서 상연되는 것은 솔로미야 크루셸니츠카 덕분입니다. 가수의 주요 부분의 성능은 다른 작곡에 중요해졌습니다. 드라마 "살로메"의 데뷔 공연, 오페라 "로렐라이"와 "발리"가 인기를 얻었습니다. 그들은 영구 오페라 레퍼토리에 포함되었습니다.
예술가의 어린 시절과 젊음
그녀는 23년 1872월 XNUMX일 Ternopil 지역에서 노래하는 대가족의 사제로 태어났습니다. 딸의 목소리의 비범한 능력을 깨달은 그녀의 아버지는 그녀에게 적절한 음악 교육을 시켰다. 그녀는 그의 합창단에서 노래를 불렀고 한동안 지휘하기도 했습니다.
그는 사랑받지 못하는 남자와 결혼하고 그녀의 삶을 예술에 바치기를 꺼리는 그녀를 지원했습니다. 딸이 미래의 사제와의 결혼을 거부했기 때문에 가족에게 많은 문제가 생겼습니다. 그의 다른 딸들은 더 이상 구애를 받지 않았습니다. 그러나 아버지는 Solomiya의 어머니와 달리 항상 자신이 가장 좋아하는 편이었습니다.
Valery Vysotsky 교수와 함께 음악원에서 XNUMX년 동안 수업을 받은 결과 훌륭한 결과를 얻었습니다. Solomiya는 오페라 The Favorite (Gaetano Donizetti)에서 메조 소프라노로 Lviv Opera Theatre 무대에 데뷔했습니다.
이탈리아 스타 Gemma Belliconi와의 친분 덕분에 Solomiya는 이탈리아에서 공부하기 시작했습니다. 그녀의 목소리의 본질은 메조가 아니라 서정적이고 극적인 소프라노입니다(이는 밀라노의 유명한 벨칸토 교사 Fausta Crespi에 의해 확인되었습니다). 따라서 Solomiya의 운명은 이미 이탈리아와 연결되었습니다. 이탈리아어에서 Solomiya라는 이름은 "오직 내"를 의미합니다. 그녀에게는 심각한 문제가 있었습니다. 그녀의 목소리를 메조에서 소프라노로 "리메이크"해야 했습니다. 모든 것은 처음부터 시작해야 했습니다.
그녀의 회고록에서 Elena (Krushelnitskaya의 여동생)는 Solomiya의 성격에 대해 다음과 같이 썼습니다. 그러나 그녀는 어떤 것에 대해서도 진정으로 불평하지 않았습니다. 나는 그녀가 어디서 그렇게 많은 힘과 에너지를 얻었는지 한 번 이상 궁금해했습니다. 내 여동생은 음악과 노래를 너무 열정적으로 사랑해서 그것들 없이는 그녀의 삶이 없을 것 같았습니다.
Solomiya는 본질적으로 낙관적 이었지만 어떤 이유로 항상 자신에 대해 일종의 불만을 느꼈습니다. 각각의 역할에 대해 그녀는 매우 신중하게 준비했습니다. 파트를 배우기 위해 Solomiya는 인쇄된 텍스트를 읽듯이 시트에서 읽은 노트를 보기만 하면 되었습니다. XNUMX~XNUMX일 만에 게임을 암기했습니다. 그러나 그것은 작업의 시작에 불과했습니다."
창의적인 경력의 시작
Mikhail Pavlik과의 서신에서 Solomiya도 작곡을 공부하고 직접 작곡을 시도한 것으로 알려져 있습니다. 그러나 그녀는 이런 종류의 독창성을 버리고 노래에만 전념했습니다.
1894년 가수는 오페라 하우스와 계약을 맺었다. 유명한 테너 Alexander Mishuga와 함께 그녀는 오페라 Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble에서 노래를 불렀습니다. 모든 오페라 파트가 그녀의 목소리에 맞는 것은 아닙니다. Margarita와 Eleonora 부분에는 coloratura 조각이 있습니다.
모든 것에도 불구하고 가수는 관리했습니다. 그러나 폴란드 비평가들은 Krushelnytska가 뚜렷한 이탈리아어 방식으로 노래한다고 비난했습니다. 그리고 그녀는 자신이 가지고 있지 않은 결점 때문에 음악원에서 배운 것을 잊었습니다. 물론 이것은 "불쾌한"Vysotsky 교수와 그의 학생들 없이는 할 수 없었습니다. 따라서 오페라 공연 후 Solomiya는 다시 이탈리아로 돌아와 공부했습니다.
“Lvov보다 몇 년 전에 도착하자마자 ... 대중은 나를 인식하지 못할 것입니다 ... 나는 끝까지 견디고 모든 비관론자들에게 러시아 영혼도 적어도 포용 할 수 있다고 설득하려고 노력할 것입니다 음악계의 최고봉”이라고 이탈리아에 있는 지인들에게 썼다.
그녀는 1895년 XNUMX월 리보프로 돌아왔다. 여기서 가수는 "Manon"(Giacomo Puccini)을 연주했습니다. 그런 다음 그녀는 Wagner의 오페라를 공부하기 위해 유명한 교사 Gensbacher에게 비엔나로갔습니다. Solomiya는 세계 여러 무대에서 거의 모든 Wagner 오페라에서 주요 역할을 수행했습니다. 그녀는 그의 작곡 중 최고의 연주자 중 한 명으로 간주되었습니다.
그리고 바르샤바가 있었다. 여기에서 그녀는 빠르게 존경과 명성을 얻었습니다. 폴란드 대중과 비평가들은 그녀를 "Pebble"과 "Countess"파티의 탁월한 연기자로 간주했습니다. 1898-1902년. 바르샤바의 볼쇼이 극장 무대에서 Solomiya는 Enrico Caruso와 함께 공연했습니다. 또한 Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky 등과 함께합니다.
Solomiya Krushelnytska: 창작 활동
5년 동안 그녀는 오페라에서 역할을 수행했습니다: Tannhäuser and Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida. 뿐만 아니라 "Don Carlos", "Masquerade Ball", "Ernani"(Giuseppe Verdi), "African", "Robert the Devil" 및 "Huguenots"(Giacomo Meyerbeer), "The Cardinal's Daughter"("Jew")("Jew")( Fromantal Halevi), "Demon"(안톤 루빈스타인), "Werther"(Jules Massenet), "La Gioconda"(Amilcare Ponchielli), "Tosca"와 "Manon"(Giacomo Puccini), "Country Honor"(Pietro Mascagni), "Fra Devil"(Daniel Francois Aubert), "Maria di Rogan"(Gaetano Donizetti), "The Barber of Seville"(Gioacchino Rossini), "Eugene Onegin", "The Queen of Spades" 및 "Mazepa"(Pyotr Tchaikovsky) ,"Hero and Leander "(Giovanni Bottesini), "Pebble"및 "Countess"(Stanislav Moniuszko), "Goplan"(Vladislav Zelensky).
바르샤바에는 비방, 도발, 가수 협박에 의지하는 사람들이있었습니다. 그들은 언론을 통해 행동하고 가수가 다른 아티스트보다 더 많이 번다고 썼습니다. 동시에 그녀는 폴란드어로 노래하고 싶지 않고 Moniuszko와 다른 사람들의 음악을 좋아하지 않습니다 Solomiya는 그러한 기사에 불쾌감을 느끼고 바르샤바를 떠나기로 결정했습니다. Libetsky의 feuilleton "New Italian"덕분에 가수는 이탈리아 레퍼토리를 선택했습니다.
영광과 인정
서부 우크라이나의 도시와 마을 외에도 Solomiya는 이탈리아 극단의 일원으로 지역 오페라 무대에서 오데사에서 노래를 불렀습니다. 오데사 주민들과 그녀에 대한 이탈리아 팀의 탁월한 태도는 도시에 상당수의 이탈리아 인이 존재하기 때문입니다. 그들은 오데사에 살았을 뿐만 아니라 남부 팔미라의 음악 문화 발전을 위해 많은 일을 했습니다.
볼쇼이 극장과 마린스키 극장에서 몇 년 동안 일하면서 Solomiya Krushelnitskaya는 Pyotr Tchaikovsky의 오페라를 성공적으로 공연했습니다.
Guido Marotta는 가수의 높은 전문 음악적 자질에 대해 다음과 같이 말했습니다. 그녀는 피아노를 아름답게 연주했고 전문가의 도움을 요청하지 않고 악보와 역할을 직접 가르쳤습니다.
1902년 Krushelnitskaya는 상트페테르부르크를 순회하며 러시아 차르를 위해 노래하기도 했습니다. 그런 다음 그녀는 유명한 테너 Jan Reschke와 함께 파리에서 공연했습니다. 라 스칼라 무대에서 그녀는 뮤지컬 드라마 살로메, 오페라 엘렉트라(리하르트 슈트라우스 작), 파이드레(시몬 마이라 작) 등에 출연했으며 1920년 마지막으로 오페라 무대에 올랐다. 극장 "La Scala"에서 Solomiya는 오페라 "Lohengrin"(Richard Wagner)에서 노래를 불렀습니다.
Solomiya Krushelnytska: 오페라 무대 이후의 삶
오페라 경력을 마친 Solomiya는 실내악 레퍼토리를 부르기 시작했습니다. 미국을 여행하는 동안 그녀는 XNUMX개 언어(이탈리아어, 프랑스어, 독일어, 영어, 스페인어, 폴란드어, 러시아어)로 옛날 노래, 고전 노래, 낭만적 노래, 현대 노래, 민요를 불렀습니다. Krushelnitskaya는 그들 각각에게 독특한 풍미를 부여하는 방법을 알고있었습니다. 결국 그녀는 스타일 감각이라는 또 다른 귀중한 기능을 가졌습니다.
1939 년 (구 소련과 독일 간의 폴란드 분할 직전) Krushelnytska는 다시 Lvov에 왔습니다. 그녀는 가족을 만나기 위해 매년 이것을했습니다. 그러나 그녀는 이탈리아로 돌아갈 수 없었다. 이것은 먼저 갈리시아가 소련에 가입한 다음 전쟁에 의해 방지되었습니다.
전후 소련 언론은 Krushelnytska가 Lvov를 떠나 이탈리아로 돌아가는 것을 꺼려한다고 썼습니다. 그리고 그녀는 "이탈리아 백만장 자"보다 소련 사람이되는 것이 더 낫다고 결정한 가수의 말을 인용했습니다.
강한 성격은 Solomiya가 1941-1945년 동안 슬픔과 굶주림, 부러진 다리의 질병에서 살아남도록 도왔습니다. 여동생들은 Solomiya를 도왔습니다. 그녀는 직업이 없었기 때문에 어디에도 초대받지 못했습니다. 큰 어려움으로 오페라 무대의 전 스타는 Lviv Conservatory에서 일자리를 얻었습니다. 그러나 그녀의 시민권은 이탈리아로 남아있었습니다. 사회주의 우크라이나의 시민권을 얻기 위해 그녀는 이탈리아의 빌라 매각에 동의해야 했습니다. 그리고 소비에트 국가에 돈을 줘. 소련 정부로부터 별장 판매의 미미한 비율, 교사의 작업, 명예 노동자의 직함, 교수, 가수를받은 가수는 교육 작업을 시작했습니다.
나이에도 불구하고 Solomiya Krushelnitskaya는 77세의 나이에 단독 콘서트를 열었습니다. 콘서트 청취자 중 한 사람에 따르면 :
"그녀는 마법의 힘 덕분에 가수의 연약한 몸에서 신선한 물줄기처럼 쏟아지는 밝고 강하고 유연한 소프라노의 깊이에 휩싸였습니다."
예술가에게는 유명한 학생이 없었습니다. 그 당시 5 학년까지 공부를 마친 사람은 거의 없었고 Lviv의 전후 시대는 너무 어려웠습니다.
유명한 여배우는 인후암으로 80세에 사망했습니다. 가수는 자신의 질병에 대해 누구에게도 불평하지 않았으며 큰 관심을 끌지 않고 조용히 세상을 떠났습니다.
우크라이나 음악 전설의 추억
음악 작곡은 예술가에게 헌정되었고 초상화가 그려졌습니다. 문화와 정치의 유명한 인물들이 그녀를 사랑했습니다. 이들은 작가 Vasily Stefanik, 작가이자 공인 Mikhail Pavlik입니다. 이집트 왕의 개인 약사이자 변호사이자 정치가 인 Teofil Okunevsky도 있습니다. 유명한 이탈리아 예술가 Manfredo Manfredini는 오페라 디바에 대한 짝사랑으로 자살했습니다.
그녀는 "탁월한", "유일한", "독특한", "비교할 수없는"이라는 별명을 받았습니다. XNUMX세기 말과 XNUMX세기 초의 가장 뛰어난 이탈리아 시인 중 한 사람인 Gabriele d'Annunzio. 그는 "Poetic Memory"라는 구절을 Krushelnitskaya에게 헌정했으며 이후에 작곡가 Renato Brogi가 음악으로 설정했습니다.
Solomiya Krushelnytska는 우크라이나 문화의 유명한 인물인 Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska와 서신을 주고받았습니다. 가수는 항상 콘서트에서 우크라이나 민요를 연주했으며 고국과의 관계를 끊은 적이 없습니다.
역설적이게도 Krushelnitskaya는 키예프 오페라 하우스 무대에서 노래하도록 초대받지 못했습니다. 그녀는 몇 년 동안 그의 행정부와 연락했지만. 그러나 이 역설에는 일정한 규칙성이 있었다. 다른 유명한 우크라이나 예술가들은 "초대받지 않은"같은 운명을 가졌습니다. 이것은 비엔나 오페라 Ira Malaniuk의 독주자이자 스웨덴 왕립 오페라 Modest Mencinski의 독주자 인 탁월한 Wagner 테너입니다.
가수는 첫 번째 규모의 오페라 스타로서 행복한 삶을 살았습니다. 그러나 그녀는 오페라를 열망하는 모든 젊은이들이 외치고 싶어하는 Enrico Caruso의 말을 학생들에게 자주 인용했습니다.
"기억하다! 이것은 매우 어려운 직업입니다. 훌륭한 목소리와 탄탄한 교육을 받았더라도 여전히 방대한 역할 레퍼토리를 마스터해야 합니다. 이를 위해서는 수년간의 노력과 뛰어난 기억력이 필요합니다. 훈련이 필요한이 무대 기술에 추가하고 오페라에서 그것 없이는 할 수 없습니다. 움직이고, 울타리를 치고, 넘어지고, 몸짓을 하는 등의 작업을 할 수 있어야 합니다. 그리고 마지막으로 오페라의 현재 상태에서는 외국어를 알아야 합니다.
Solomia Negrito da Piazzini(부에노스아이레스 연극 감독의 딸)의 친구는 한 지휘자가 그녀의 저항할 수 없음을 인정하면서 그녀에게 어떤 언급도 하지 않았다고 회상했습니다. 그러나 유명한 지휘자와 가수들도 솔로미야의 충고와 의견에 귀를 기울였습니다.
