Tesla는 하드 록 밴드입니다. 1984년에 미국 캘리포니아에서 만들어졌습니다. 생성 당시에는 "City Kidd"라고 불렸습니다. 그러나 그들은 86년 첫 번째 디스크 "Mechanical Resonance"를 준비하는 동안 이미 이름을 변경하기로 결정했습니다.
그런 다음 밴드의 원래 라인업에는 리드 싱어 Jeff Keith, 두 명의 재능있는 기타리스트 Frank Hannon과 Tommy Skeoch, 베이스 연주자 Brian Wheat 및 드럼 마스터 Troy Luccketta가 포함되었습니다.
남자들의 노래는 이미 같은 음악적 방향의 다른 연주자들과 달랐습니다. 초기 개발 기간 동안 그룹은 유명한 David Lee Roth와 함께 투어를 진행했습니다. 또한 데프 레파드(Def Leppard)와 그 결과 그들의 퍼포먼스 스타일을 '글램메탈(Glam Metal)'이라고 부르며 왜곡하기도 했다. 그리고 이것은 명령을 실행한다는 원래 아이디어와 잘 맞지 않았습니다.
Tesla 팀의 승진
두 번째 앨범은 "The Great Radio Controversy"라고 불렸고 첫 번째 앨범보다 더 인기가 많았습니다. 이제 그룹은 더 유명해졌고 팬과 팬이 생겼습니다. 싱글 "Love Song"은 가장 많이 홍보되었으며 80 년대 뮤지션의 특징이되었습니다.
Tesla는 1990년 라이브 콘서트 녹음과 함께 다음 CD를 출시합니다. 그들은 "Comin' Atcha Live", "Gettin' Better", "Modern Day Cowboy"의 악기 형식으로 세계적으로 유명한 싱글을 포함했습니다. Tesla는 또한 히트곡 "Signs"의 커버를 녹음하기로 결정했습니다. 그것은 원래 Five Man Electrical Band에 의해 만들어졌습니다.
XNUMX년 후, 뮤지션들은 "Psychotic Supper"라는 다음 세 번째 디스크를 출시합니다. 몇 년 후 일본에서 다시 발매되었고 이전에 발매되지 않았던 "Rock the Nation", "I Ai n't Superstitious", "Run, Run, Run"이 이미 포함되어 있습니다.
재능 있는 뮤지션들이 94년 네 번째 디스크 "Bust a Nut"를 발매했습니다. 밴드의 곡을 포함해 일본에서도 재발매된다. 레드 제플린 "바다".
이 앨범이 발매된 직후 기타리스트 중 한 명인 Tommy Skjoch가 밴드를 떠났습니다. 그 이유는 마약 중독 때문이었습니다. 그는 치료 후 여러 번 돌아 왔지만 곧 뮤지컬 그룹을 단번에 떠나기로 결정했습니다.
6년 휴식
Tesla는 창의력에서 휴식을 취하고 잠시 동안 음악 경력을 떠나기로 결정했습니다. 2000년 후인 2002년, 뮤지션들은 새크라멘토 시에서 열린 음악 쇼에서 공연하기 위해 다시 모였습니다. 이들은 XNUMX년에 다른 많은 록 음악 밴드들과 함께 전국 투어를 떠납니다. 투어는 "Rock Never Stops Tour"라고 불 렸습니다.
30년 후 팀은 다섯 번째 디스크 "Into the Now"를 발표했습니다. 팬들과 언론의 뜨거운 호응을 얻었다. 차트에서 그는 XNUMX번째 라인으로 좋은 자리를 차지했습니다.
2007년 여름, "Real to Reel" 커버 버전 앨범이 녹음되었습니다. 두 장의 CD로 발매되었습니다.
그런 다음 사람들은 경력에서 처음으로 세계 여행을 가기로 결정했습니다. 그리고 그들은 일본, 호주, 유럽에서 시작했습니다. 2008년 여름, 뮤지션들은 미주와 유럽에서 여러 차례 공연을 펼쳤고 이후 엄청난 인기를 끌었습니다.
당시 팀의 프로듀서는 Terry Thomas였습니다. 그는 Tesla가 Tesla Electric Company Recordings에서 녹음한 "Forever More" CD를 발매하는 것을 도왔습니다. 그는 미국 차트의 33번째 라인에서 곧바로 출발했다.
2010 년 극단의 유일한 값 비싼 스튜디오 건물이 불에 탔지 만 어떤 식 으로든 사람들을 막을 수는 없었습니다. XNUMX개월 후 그들은 자동차 대회에서 공연을 했고 어쿠스틱 CD "Twisted Wires and the Acoustic Sessions"도 발매했습니다.
테슬라의 폭발적인 귀환
2014 년에 뮤지션들은 작업에서 놀라운 돌파구를 만들 수있었습니다. 그들은 새로운 아이디어로 가득 찬 디스크 "Simplicity"를 녹음하고 놀라운 에너지를 발산하며 점점 더 많은 청취자와 팬을 끌어 들였습니다. 그룹의 일곱 번째 정규 앨범이다. 많은 사람들은 이미 나이가 많고 경험이 풍부한 음악가 팀의 화려한 귀환이라고 인정합니다.
그들은 스스로 이 디스크를 위한 새로운 자료를 만들었지만 외부의 도움 없이는 그렇지 않았습니다. 이전에 뮤지션의 작업에 손을 댄 유명한 Tom Zutaut가 제공했습니다. 이 앨범의 각 구성은 고유하며 고유한 역사, 고유한 사운드 및 소울이 있습니다.
트랙 "Taste My Pain"은 엄청나게 빠르게 만들어졌습니다. 이틀 만에 J Street Recorders에서 녹음되었으며, 이는 거의 이러한 히트 기록입니다. 하드메탈 밴드 특유의 사운드와 뮤지션의 진수를 고스란히 담고 있다.
기타리스트 Frank Hannon 자신도 이 디스크가 만들어졌을 때 뮤지션들이 이미 창의적인 개성으로 성숙했음을 인정했습니다. 그들은 수년 동안 완벽하게 함께 일했고 확실히 전설이 될 그런 작곡을 만들고 만들 준비가 되어 있었습니다.
그래서 기타리스트는 "MP3"라는 트랙이 그 기초를 다지고 부드러운 멜로디로 시작하여 점차 무겁고 타악기적인 음악으로 발전할 것이라고 덧붙였습니다. 이 노래는 사람들에게 단순함, 자유, 강한 가족 및 전통적인 가치가 정말로 필요하다고 말합니다.
이 앨범은 진정한 음악적 전설인 마이클 바그너(Michael Wagener)에 의해 최종 형태로 완성되었습니다. 그는 다음과 같은 음악적 전설의 창조에 참여했습니다. 메탈리카, 수락, 스키드 로우, 오지 오스본 그리고 세계 무대의 다른 많은 스타들.
