무디 블루스(Moody Blues): 그룹의 약력

Moody Blues는 영국의 록 밴드입니다. 1964년 Erdington(Warwickshire) 교외에 설립되었습니다. 이 그룹은 프로그레시브 록 운동의 창시자 중 하나로 간주됩니다. Moody Blues는 오늘날에도 여전히 발전하고 있는 최초의 록 밴드 중 하나입니다.

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무디 블루스(Moody Blues): 그룹의 약력
무디 블루스(Moody Blues): 그룹의 약력

The Moody Blues의 탄생과 초기

Moody Blues는 원래 리듬 앤 블루스 밴드로 만들어졌습니다. 오랜 경력 초기에 밴드는 Mike Pinder(신디 오퍼레이터), Ray Thomas(플루티스트), Graham Edge(드럼), Clint Warwick(베이시스트), Danny Lane(기타리스트)의 다섯 멤버로 구성되었습니다. 그룹의 특징은 메인 보컬의 부재였습니다. 모든 참가자는 뛰어난 가창력을 가지고 있었고 트랙 녹음에 동등하게 참여했습니다.

남자 공연의 주요 장소는 런던의 클럽이었습니다. 그들은 점차 무의미한 청중을 찾았고 급여는 가장 필요한 것에 대해서만 충분했습니다. 그러나 곧 상황이 극적으로 변했습니다. 팀의 경력 성장의 시작은 TV 프로그램 Ready Steady Go!에 참여하는 것으로 간주할 수 있습니다. 그것은 당시 알려지지 않은 뮤지션들이 음반사 Decca Records와 계약을 맺을 수 있게 해주었다.

밴드의 첫 번째 히트 곡은 소울 가수 Bessie Banks의 Go Now 트랙의 커버 버전으로 간주됩니다. 1965년에 임대용으로 출시되었습니다. 그러나 그에게는 잘 풀리지 않았습니다. 약속한 수수료는 125달러였지만 매니저는 600달러만 지불했습니다. 당시 전문직 종사자들도 같은 금액을 받았다. 이듬해 그들은 전설적인 밴드 The Beatles와 합동 투어를 갔고 참가자는 매일 $ 3 만 받았습니다.

어려운시기에 데뷔 정규 앨범 The Magnificent Moodies가 발매되었습니다 (1972 년 미국과 캐나다에서는 In the Beginning이라고 함).

무디 블루스(Moody Blues): 그룹의 약력
무디 블루스(Moody Blues): 그룹의 약력

인생의 두 번째 시기와 찾아온 성공

다가오는 1966년은 그룹 구성의 변화로 표시되었습니다. Lane과 Warwick은 Justin Hayward와 John Lodge로 교체되었습니다. 위기와 창의적인 아이디어의 부족으로 인해 창의성이 지연되었습니다. 이 어려운 시기에는 급진적인 변화가 필요했습니다. 그리고 그들은 도착했습니다.

인기는 뮤지션들이 매니저로부터 독립할 수 있게 해주었다. 사람들은 록, 오케스트라의 풍부함 및 종교적 동기를 결합하여 팝 음악의 개념을 재고하기로 결정했습니다. Mellotron은 무기고에 등장했습니다. 당시 록 사운드에서는 아직 흔하지 않았습니다.

두 번째 정규 앨범 Days of Future Passed(1967)는 런던 심포니 오케스트라의 지원을 받아 만들어진 컨셉 창작물입니다. 앨범은 밴드에게 상당한 이익을 가져다 주었고 롤모델이 되기도 했다. 

고집스럽게 스타일을 모방하고 성공을 시도한 "신인"이 많았습니다. 싱글 Nights In White Satin은 음악에 큰 영향을 미쳤습니다. 더 큰 성공을 거둔 것은 1972년에 이 트랙이 재발매되어 미국과 영국 차트에서 XNUMX위를 차지했습니다.

그의 후속 앨범인 In Search of the Lost Chord는 1968년 여름에 발매되었습니다. 모국인 영국에서 그녀는 상위 5개 베스트 앨범에 진입했습니다. 그리고 미국과 독일에서는 상위 30위 안에 들었습니다. 이 앨범은 미국에서는 골드, 캐나다에서는 플래티넘 인증을 받았습니다. 

노래는 Mellotron에서 독특한 스타일로 작성되었습니다. 앨범에는 동양의 음악이 포함되어 있습니다. 트랙의 테마는 다양하며 영혼을 감동시킵니다. 그들은 새로운 지식과 발견을 위해 노력하기 위해 영적 발전, 삶의 길을 찾아야 할 필요성에 대해 이야기합니다.

프로그레시브 록

이 작업 이후 The Moody Blues는 프로그레시브 록을 음악에 도입한 그룹으로 간주되기 시작했습니다. 또한 뮤지션들은 실험을 두려워하지 않고 사이키델릭한 음악과 아트록을 적극적으로 결합하여 '팬들'에게 복잡한 구조의 트랙을 적절하게 선보이려고 노력했습니다.

후속 작업 덕분에 그룹은 더욱 큰 인기를 얻었습니다. 오케스트라의 고상함과 인상주의를 포함하는 특이한 스타일은 영화 음악 트랙에 적합했습니다. 철학적 성찰과 종교적 주제는 앨범 Seventh Sojourn(1972)까지의 트랙에서 다루어졌습니다.

무디 블루스(Moody Blues): 그룹의 약력
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콘서트 투어 및 새 앨범

이 그룹은 미국에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 팀 구성원 간의 명확한 리더십 부재, 높은 전문성 및 보행으로 인해 그룹이 완벽하게 완료되는 작업을 달성하는 데 몇 달이 걸렸습니다. 시간이 흘러도 음악은 변하지 않았다. 텍스트는 청취자들 사이에서 이미 참신함을 잃은 우주 메시지에 대한 대사로 더욱 가득 차있었습니다. 성공의 공식은 찾았고 그녀의 욕망에는 변화가 없었다. 드러머는 트랙과 앨범의 모든 제목을 바꾸는 것에 대해 이야기했고 결국 같은 결과를 얻었습니다.

1972-1973년에 개최된 미국 투어를 통해 그룹은 1만 달러의 부자가 되었습니다. 생산 협회인 Rolls-Royce가 소유한 Threshold Records와의 상호 작용 덕분에 그룹은 추가 금액을 받았습니다.

1977년 팬들은 라이브 앨범 Caught Live +5를 받았습니다. 컬렉션의 1969분의 XNUMX은 심포닉 록 탄생의 시작과 관련된 초기 미공개 트랙이 차지했습니다. 나머지 노래는 XNUMX년 런던의 Albert Hall of Arts and Sciences에서 라이브로 녹음한 것입니다.

1978년 새 정규 앨범 Octave가 발매되어 밴드 팬들의 뜨거운 호응을 받았다. 그런 다음 음악가들은 영국 여행을 떠났습니다. 불행히도 공기 공포증으로 인해 Pinder는 Patrick Moraz로 대체되었습니다 (그는 이전에 Yes 밴드에서 보였습니다).

1980세기 1981년대에 열린 새로운 시대는 디스크 Present(7)와 함께 시작되었다. 앨범은 미국 음악 정상에서 선두 자리를 차지하고 영국에서 XNUMX 위를 차지하는 "돌파구"가되었습니다. 기량을 잃지 않고 변화무쌍한 패션에 적응하는 모습을 보여줬다. 뮤지션들은 여전히 ​​많은 팬들이 그들에게 기대했던 것을 할 수 있었습니다.

1989년 패트릭 모라즈가 밴드를 떠났다. 팀 활동을 하면서도 솔로 활동을 하며 여러 작품을 발표했다. 그는 오늘날까지 음악 활동을 계속하고 있습니다.

무디 블루스의 현대성

그 이후로 몇 편의 장편 작품이 더 공개되었습니다. 두 번째 밀레니엄이 시작되면서 여행 빈도가 줄었습니다. Ray Thomas는 2002년에 밴드를 떠났습니다. 마지막 앨범은 2003년에 발매되었고 이름은 December였습니다.

현재(2017년 정보) The Moody Blues는 Hayward, Lodge 및 Edge의 트리오입니다. 그룹은 콘서트 활동을 계속하며 수천 개의 홀을 모았습니다. 그들의 노래는 프로그레시브 록이 어떻게 시작되었는지에 대한 진정한 지표가 되었습니다.

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그룹의 '황금기'는 이미 지나갔다. 근본적으로 새로운 것을 기뻐할 새 앨범을 이미 보게 될 것 같지 않습니다. 시간이 흐르고 지평선에 새로운 별이 나타나 먼 길을 가면서 전설이 될 것입니다. 시간의 시험을 견뎌낸 음악이 될 것입니다.

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