The Who만큼 많은 논란에 휩싸인 로큰롤 밴드는 거의 없습니다.
악명 높은 라이브 공연이 실제로 보여 주듯이 네 멤버 모두 성격이 매우 달랐습니다. Keith Moon은 한 번 드럼 키트에 넘어졌고 나머지 뮤지션은 종종 무대에서 충돌했습니다.
밴드가 청중을 찾는 데 시간이 좀 걸렸지 만 1960 년대 후반 The Who는 라이브 공연과 앨범 판매 모두에서 Rolling Stones와 경쟁했습니다.
밴드는 Townsend의 격렬한 기타 리프, Entwistle의 낮고 빠른 베이스 라인, Moon의 활기차고 혼란스러운 드럼으로 전통적인 록과 R&B를 폭발시켰다.
대부분의 록 밴드와 달리 The Who는 리듬을 기타에 기반을 두어 Daltrey가 노래를 연주하는 동안 Moon과 Entwistle이 지속적으로 즉흥 연주할 수 있도록 했습니다.
더후는 이번 라이브에 성공했지만, 녹음 과정에서 또 다른 제안이 나왔다. 타운센드는 팝아트와 콘셉트 피스를 밴드의 레퍼토리에 통합하자는 아이디어를 냈다.
The Kids Are Alright 및 My Generation과 같은 노래가 십대 애국가가 되면서 그는 당대 최고의 영국 작곡가 중 한 명으로 여겨졌습니다. 동시에 그의 록 오페라 Tommy는 중요한 음악 평론가로부터 존경을 받았습니다.
그러나 나머지 The Who, 특히 Entwistle과 Daltrey는 항상 그의 음악적 혁신을 따르기를 열망하지는 않았습니다. 그들은 Townsend의 노래 대신 하드 록을 연주하고 싶었습니다.
더 후는 1970년대 중반 로커로 자리 잡았고 1978년 문재인 대통령 사후에도 이 길을 이어갔다. 그럼에도 불구하고 전성기에 The Who는 록의 가장 혁신적이고 강력한 밴드 중 하나였습니다.
더 후의 형성
Townsend와 Entwistle은 런던의 Shepherd's Bush에서 고등학교를 다니면서 만났습니다. 십대 때 그들은 Dixieland 밴드에서 연주했습니다. 그곳에서 Entwist는 트럼펫을 연주했고 Townsend는 밴조를 연주했습니다.
밴드의 사운드는 미국 아티스트뿐만 아니라 여러 영국 뮤지션의 영향으로 빠르게 발전했습니다.
그 후 그룹 이름이 변경되었습니다. 사람들은 Dixieland보다 더 흥미로운 것이 필요했기 때문에 The Who에 정착했습니다.
밴드는 전적으로 소울과 R&B로 구성된 음악 또는 포스터에 적힌 대로 Maximum R&B를 연주했습니다.
Ze Hu 밴드의 첫 번째 고장난 기타
어느 날 Townsend는 Railway Hotel에서 열린 콘서트에서 실수로 그의 첫 번째 기타를 부수었습니다. 그는 새로 구입한 12현 Rickenbacker로 공연을 마무리할 수 있었습니다.
Townsend는 다음 주에 그가 기타를 부수는 것을 보기 위해 사람들이 특별히 왔다는 사실을 발견했습니다.
처음에 Lambert와 Stamp는 Townsend가 광고 캠페인의 일환으로 또 다른 기타를 파괴했다는 사실에 충격을 받았습니다. 그러나 당시 그는 모든 공연에서 기타를 부수지 않았습니다.
나는 설명 할 수 없다
1964년 후반에 Townsend는 The Kinks와 그들의 싱글 You Really Got Me에 빚진 원곡 I Ca n't Explain을 밴드에 제공했습니다. Townsend의 가사는 Daltrey의 완벽한 파워풀한 보컬 덕분에 XNUMX대들에게 강한 인상을 남겼습니다.
Townsend와 Moon이 악기를 파괴한 TV 프로그램 Ready, Steady, Go에서 밴드의 방화 공연이 끝난 후 싱글 I Ca n't Explain이 영국에 도달했습니다. 영국에서 그는 상위 XNUMX위 안에 들었습니다.
1966년 초, 싱글 Substitute는 그들의 네 번째 UK Top XNUMX 히트곡이 되었습니다. Keith Lambert가 프로듀싱한 싱글은 Decca/Brunswick의 영국 계약이 종료되었음을 의미합니다.
Substitute를 시작으로 밴드는 영국의 Polydor와 계약했습니다. 1966년 여름에 발매된 I'm a Boy는 Decca/Brunswick 발매가 없는 The Who의 첫 번째 싱글이었으며 밴드가 18개월 동안 얼마나 멀리 왔는지 보여주었습니다.
미국의 역사는 매우 달랐습니다. 싱글은 ABC의 텔레비전 로큰롤 공연장 Shindig의 광고에도 불구하고 성공하지 못했습니다.
영국에서의 성공은 엄청났지만 충분하지 않았습니다. 라이브 악기 스매싱 및 그에 수반되는 효과는 엄청나게 비쌌기 때문에 밴드는 끊임없는 부채에 시달렸습니다.
두 번째 앨범
Townsend는 앨범의 타이틀 트랙을 XNUMX분짜리 미니 오페라로 썼습니다. A Quick One While He's Away는 로큰롤을 뛰어넘는 Townsend의 창작물입니다.
싱글은 오페라와 록의 특별한 아우라를 가지고 있었지만 당시 밴드 자체는 상대적으로 거의 인정을 받지 못했습니다.
1966년에 출시된 후 A Quick One은 또 다른 영국 히트작이 되었으며 미국의 작은 "돌파구"도 제공했습니다.
하루에 다섯 번 짧은 세트로 공연하면서 그룹은 일반 대중에게 필요한 영향을 미쳤습니다. 그들의 다음 주요 미국 이정표는 샌프란시스코에서 열린 Fillmore East 앨범의 공연이었습니다.
이 때문에 음악가들에게 문제가 생겼습니다. 이전 앨범의 퍼포먼스는 너무 길어서 15~20분이면 충분했다. 그러나 일반적인 40분 세트는 Fillmore East에 비해 너무 짧았습니다.
Richard Barnes의 저서 Maximum R&B에서 음악가들은 자신의 세트를 오래 유지하려면 라이브로 공연하지 않은 모든 미니 오페라를 배워야 한다고 언급했습니다.
1967년 XNUMX월 새 앨범 콘서트가 끝난 후 그들은 가장 중요한 미국 쇼인 Monterey International Pop Festival을 열었습니다. 여기서 그들은 Jimi Hendrix와 대결하여 누가 그들의 세트를 더 훌륭하게 끝낼 수 있는지 내기했습니다.
Hendrix는 그의 격렬한 연주로 승리했지만 The Who는 극적인 방식으로 악기를 파괴하여 훌륭하게 연주했습니다.
컨셉 작업 Who Sell Out
Who Sell Out은 컨셉 앨범이자 정부 단속의 결과로 폐쇄된 영국의 해적 라디오 방송국에 대한 찬사입니다.
밴드는 이번 앨범에 최선을 다해 영국에서의 입지를 굳히고 마침내 I Can See for Miles로 미국 시장을 장악했습니다.
Daltrey의 공연은 Townsend의 초초한 기타 작업, Moon의 열광적인 드럼 연주 및 Entwistle의 단단한 베이스로 뒷받침되는 현재까지 그의 경력 중 최고였습니다.
이 사운드를 얻으려면 두 대륙과 두 해안에 있는 세 개의 다른 스튜디오에서 많은 작업이 필요했습니다.
이 노래는 연주하기가 너무 어려워 그들이 라이브 연주를 거부한 유일한 히트곡이 되었습니다. 싱글은 미국에서 XNUMX위 안에 들었고 영국에서 XNUMX위에 올랐다.
미국의 자신감 있는 정복
Tommy는 The Who Sell Out 이후 1969년 반이 지난 XNUMX년 XNUMX월에 출시되었습니다. 그리고 처음으로 그룹과 협업하기 위해 스타들이 줄을 섰다. 이것은 특히 미국에서 분명합니다.
Tommy는 밴드가 광범위한 투어로 앨범을 지원하면서 US Top Ten에 올랐습니다. Who's Next 투어는 밴드를 Rolling Stones와 함께 세계 XNUMX대 록 명소로 만들었습니다. 갑자기 그들의 이야기가 수백만 명의 팬들의 관심을 끌었습니다.
Quadrophenia 더블 앨범 및 밴드 해체
Quadrophenia의 출시와 함께 밴드는 더 이상 밴드에 영향을 미치지 않는 Keith Lambert와의 작업을 중단했습니다. Entwistle은 Smash Your Head Against the Wall로 솔로 활동을 시작했습니다.
더블 앨범 Quadrophenia는 매우 잘 팔렸지만 라이브로 연주하기 어려웠기 때문에 번거로운 라이브 작품임이 입증되었습니다.
Quadrophenia 출시 후 팀이 무너지기 시작했습니다. 공개적으로 Townsend는 록 음악 대변인으로서의 역할에 대해 걱정했고 사적으로는 알코올 남용에 빠졌습니다.
Entwistle은 그의 사이드 프로젝트인 Ox와 Rigor Mortis와의 녹음을 포함하여 솔로 활동에 집중했습니다.
그동안 Daltrey는 자신의 능력이 절정에 이르렀습니다. 그는 진정으로 유명한 가수가되었고 배우로서 놀라운 성공을 거두었습니다.
Moon은 향정신성 물질을 사용하여 모든 심각한 문제를 겪었습니다. 그동안 Townsend는 신곡 작업을 통해 1975년 솔로 작업인 The Who By Numbers를 탄생시켰습니다.
The Who는 1978년 초에 다시 소집되어 Who Are You를 녹음했습니다. 이 작품은 대성공을 거두어 미국 차트에서 XNUMX위에 올랐습니다.
그러나 7년 1978월 XNUMX일 문재인은 약물 과다복용으로 세상을 떠났다.
그는 The Who의 사운드와 이미지의 필수적인 부분이었기 때문에 밴드는 다음에 무엇을 해야할지 몰랐습니다. 잠시 후 밴드는 Small Faces 드러머 Kenny Jones를 교체로 고용하고 1979년에 새로운 자료 작업을 시작했습니다.
그룹의 또 다른 이별
신시내티에서 콘서트를 마친 후 밴드는 서서히 해체되기 시작했습니다. Townsend는 코카인, 헤로인, 진정제, 알코올에 중독되어 1981년에 거의 치명적인 과다복용에 시달렸습니다.
한편 엔트위슬과 달트리는 솔로 활동을 이어갔다. 이 그룹은 1981년 문재인의 죽음 이후 첫 번째 앨범인 Face Dances를 녹음하기 위해 다시 소집되어 엇갈린 평가를 받았습니다.
이듬해 더 후는 It's Hard를 발매하고 마지막 투어를 시작했다. 그러나 이별여행은 사실 이별여행이 아니었다. 밴드는 1985년 Live Aid를 연주하기 위해 재결합했습니다.
The Who는 또한 1994년 Daltrey의 50주년을 기념하는 두 번의 콘서트를 위해 다시 소집되었습니다.
1997년 여름, 밴드는 언론에 의해 무시된 미국 투어를 시작했습니다. 2001년 11월 밴드는 XNUMX/XNUMX 공격 희생자 가족을 위해 "Concert for New York"을 연주했습니다.
2002년 57월 말, The Who는 북미 투어를 시작하려 했으나 Entwistle은 예기치 않게 XNUMX세의 나이로 라스베이거스의 Hard Rock Hotel에서 사망했습니다.
2006년 Townsend와 Daltrey는 미니 오페라 Wire & Glass(20년 만에 처음으로 공동 작업)를 발표했습니다.
7년 2008월 XNUMX일 워싱턴 D.C.에서 열린 기념식에서 Townsend와 Daltrey는 미국 문화에 평생 기여한 공로를 인정받아 Kennedy Center Honors를 받았습니다.
