전 세계적으로 "노래의 영부인"으로 인정받는 Ella Fitzgerald는 틀림없이 역사상 가장 위대한 여성 보컬리스트 중 한 명입니다. 공명 높은 목소리, 넓은 음역, 완벽한 딕셔너리를 타고난 Fitzgerald는 또한 능숙한 스윙 감각을 가지고 있었고 그녀의 뛰어난 노래 기술로 그녀는 동시대 누구와도 맞설 수 있었습니다.
그녀는 처음에 1930년대 드러머 Chick Webb이 조직한 밴드의 멤버로 인기를 얻었습니다. 그들은 함께 히트곡 "A-Tisket, A-Tasket"을 녹음했고, 1940년대에 Ella는 Philharmonic 재즈와 Dizzy Gillespie의 빅 밴드 밴드에서 재즈 공연 덕분에 널리 인정을 받았습니다.
프로듀서이자 시간제 매니저인 Norman Grantz와 함께 작업하면서 그녀는 Verve 녹음 스튜디오에서 만든 일련의 앨범으로 더 많은 인정을 받았습니다. 스튜디오는 소위 "Great American Songwriters"라고 불리는 다양한 작곡가들과 함께 작업했습니다.
Ella Fitzgerald는 50년 동안 13번의 그래미 상을 받았고 40천만 장 이상의 앨범을 판매했으며 National Medal of Arts와 Presidential Medal of Freedom을 비롯한 수많은 상을 받았습니다.
매우 중요한 문화적 인물인 Fitzgerald는 재즈와 대중 음악의 발전에 헤아릴 수 없는 영향을 미쳤으며 그녀가 무대를 떠난 후에도 수십 년 동안 팬과 아티스트의 기반으로 남아 있습니다.
소녀가 역경과 끔찍한 손실에서 살아남은 방법
Fitzgerald는 1917년 버지니아 주 뉴포트 뉴스에서 태어났습니다. 그녀는 뉴욕 용커스의 노동계급 가정에서 자랐습니다. 그녀의 부모는 출생 직후 헤어졌고, 그녀는 주로 어머니 Temperance "Tempy" Fitzgerald와 어머니의 남자친구 Joseph "Joe" Da Silva에 의해 양육되었습니다.
그 소녀는 또한 1923년에 태어난 여동생인 Frances가 있었습니다. 가족을 재정적으로 돕기 위해 Fitzgerald는 때때로 지역 도박꾼에게 돈을 버는 것을 포함하여 이상한 직업으로 돈을 벌었습니다.
과신한 XNUMX대 말괄량이였던 Ella는 스포츠에 적극적이었고 종종 지역 야구 경기를 했습니다. 어머니의 영향을 받아 노래와 춤도 즐겼고 Bing Crosby, Conna Boswell 및 Boswell 자매의 레코드를 따라 부르며 많은 시간을 보냈습니다. 그 소녀는 또한 종종 기차를 타고 할렘의 아폴로 극장에서 친구들과 쇼를 보기 위해 근처 마을로 갔다.
1932년에 그녀의 어머니는 자동차 사고로 입은 부상으로 사망했습니다. 손실에 크게 실망한 Fitzgerald는 어려운 시기를 겪었습니다. 그런 다음 그녀는 계속해서 학교를 빼먹고 경찰과 말썽을 일으켰습니다.
그녀는 이후 개혁 학교로 보내졌고 Ella는 보호자에게 학대를당했습니다. 결국 그녀는 감옥에서 탈출하여 대공황이 한창이던 뉴욕에 도착했습니다.
모든 어려움에도 불구하고 Ella Fitzgerald는 그녀의 꿈과 공연에 대한 헤아릴 수 없는 사랑을 추구했기 때문에 일했습니다.
경쟁 및 승리 Ella Fitzgerald
1934년, 그녀는 그녀의 우상인 Conne Boswell의 스타일로 Hody Carmichael의 "Judy"를 부르며 Apollo에서 아마추어 대회에 참가하여 우승했습니다. 색소폰 연주자 Benny Carter는 그날 저녁 밴드와 함께 젊은 보컬리스트를 그의 날개 아래로 데려가 그녀의 경력을 계속하도록 격려했습니다.
더 많은 경쟁이 이어졌고 1935년 Fitzgerald는 Harlem Opera House에서 Teeny Bradshaw와 함께 일주일 동안의 광고에서 우승했습니다. 그곳에서 그녀는 영향력 있는 드러머 Chick Webb을 만났고, 그는 Yale에서 자신의 밴드와 함께 그녀를 시도하기로 동의했습니다. 그녀는 군중을 사로잡았고 다음 몇 년 동안 그녀의 법적 보호자가 된 드러머와 함께 젊은 가수를 특징으로 그의 쇼를 재설계했습니다.
밴드의 명성은 Fitzgeralds가 Savoy에서 밴드의 전투를 지배하면서 기하급수적으로 증가했으며, Decca 78s에서 일련의 작업을 발표하여 1938년 "A Tisket-A-Tasket"과 B면 싱글 "T'를 히트시켰습니다. aint What You Do (It's the Way That You Do It)", "Liza" 및 "Undecided".
가수의 경력이 성장함에 따라 Webb의 건강이 악화되기 시작했습니다. 평생 선천성 척추결핵을 앓아온 XNUMX대 드러머는 사실 라이브 공연을 마친 후 피로에 시달린다. 그러나 그는 자신의 그룹이 대공황 기간 동안 계속해서 공연하기를 바라며 작업을 계속했습니다.
1939년 메릴랜드 주 볼티모어에 있는 존스 홉킨스 병원에서 대수술을 받은 직후 웹은 사망했습니다. 그의 죽음 이후, Fitzgerald는 솔로 활동을 시작하기로 결정한 1941년까지 큰 성공을 거두며 그룹을 계속 이끌었습니다.
새로운 히트 기록
여전히 Decca 레이블에 있는 동안 Fitzgerald는 Ink Spots, Louis Jordan 및 Delta Rhythm Boys와 팀을 이루어 여러 번의 히트를 기록했습니다. 1946년 Ella Fitzgerald는 Philharmonic에서 재즈 매니저 Norman Grantz를 위해 정기적으로 일하기 시작했습니다.
Fitzgerald는 Webb과 함께하는 동안 종종 팝 보컬리스트로 인식되었지만 "scat"노래를 실험하기 시작했습니다. 이 기술은 연주자가 자신의 목소리로 악기를 모방할 때 재즈에서 사용됩니다.
Fitzgerald는 Dizzy Gillespie의 대규모 밴드와 함께 투어를 했으며 곧 비밥(재즈 스타일)을 그녀의 이미지의 필수적인 부분으로 채택했습니다. 가수는 또한 그녀의 라이브 세트를 기악 솔로로 희석하여 청중을 놀라게 하고 동료 뮤지션들로부터 존경을 받았습니다.
1945년부터 1947년까지 그녀의 "Lady Be Good", "How High the Moon" 및 "Flying Home" 녹음은 큰 호평을 받으며 주요 재즈 보컬리스트로서의 그녀의 위상을 공고히 하는 데 도움이 되었습니다.
개인 생활은 Ella Fitzgerald의 작업과 결합됩니다.
Gillespie와 함께 작업하는 동안 그녀는 베이시스트 Ray Brown을 만나 결혼했습니다. Ray는 1947년부터 1953년까지 Ella와 함께 살았으며 그 동안 가수는 그녀의 트리오와 자주 공연했습니다. 부부는 또한 피아니스트이자 보컬리스트로서의 경력을 계속 이어간 아들 Ray Brown Jr.(1949년 Fitzgerald의 이복 누이 Francis에게서 태어남)를 입양했습니다.
1951년 가수는 Ella Sings Gershwin 앨범을 위해 피아니스트 Ellis Larkins와 팀을 이루어 George Gershwin의 노래를 해석했습니다.
새 레이블 - Verve
1955년 Pete Kelly의 The Blues에 출연한 후 Fitzgerald는 Norman Grantz의 Verve 레이블과 계약했습니다. 그녀의 오랜 매니저 Granz는 그녀의 목소리를 더 잘 보여줄 유일한 목적으로 Verve를 특별히 제안했습니다.
1956년 Sings the Cole Porter Songbook을 시작으로 그녀는 Cole Porter, George 및 Ira Gershwin, Rodgers & Hart, Duke Ellington, Harold Arlen, Jerome Kern 및 Johnny를 포함한 위대한 미국 작곡가의 음악을 해석하는 광범위한 Songbook 시리즈를 녹음했습니다. 머서.
1959년과 1958년에 Fitzgerald에게 첫 XNUMX개의 그래미상을 안겨준 권위 있는 앨범은 역사상 가장 위대한 가수 중 한 명으로서 그녀의 위상을 더욱 높였습니다.
그녀의 1956년 듀엣 히트곡인 Louis Armstrong "Ella & Louis", 1957년 Like Someone in Love, 1958년 역시 Armstrong과 함께한 "Porgy and Bess"를 포함하여 곧 클래식 앨범이 될 다른 앨범이 첫 번째 릴리스에 이어졌습니다.
Grantz 아래에서 Fitzgerald는 자주 투어를 진행하여 호평을 받은 여러 라이브 앨범을 발표했습니다. 그중에서도 1960년대 가사를 잊고 즉흥적으로 부른 '맥 더 나이프(Mack the Knife)' 공연이 있다. 그녀의 경력 중 가장 많이 팔린 앨범 중 하나인 "Ella in Berlin"은 가수에게 최고의 보컬 퍼포먼스로 그래미상을 받을 수 있는 기회를 제공했습니다. 이 앨범은 이후 1999년 그래미 명예의 전당에 헌액되었습니다.
Verve는 1963년에 MGM에 매각되었고 1967년에 Fitzgerald는 계약 없이 일하게 되었습니다. 다음 몇 년 동안 그녀는 Capitol, Atlantic 및 Reprise와 같은 여러 레이블의 노래를 녹음했습니다. 그녀의 앨범은 또한 Cream의 "Sunshine of Your Love" 및 Beatles의 "Hey Jude"와 같은 컨템포러리 팝 및 록 곡으로 그녀의 레퍼토리를 업데이트하면서 수년에 걸쳐 발전했습니다.
파블로 레코드에서 근무
그러나 그녀의 말년은 그가 독립 레이블 Pablo Records를 설립한 후 Granz의 영향으로 다시 표시되었습니다. Ella Fitzgerald, 피아니스트 Tommy Flanagan, Count Basie Orchestra가 출연한 라이브 앨범 Jazz at Santa Monica Civic '72는 우편 주문 판매를 통해 인기를 얻었고 Grantz의 레이블 출시를 도왔습니다.
70년대와 80년대에 더 많은 앨범이 나왔고, 그 중 많은 앨범이 Basie, Oscar Peterson, Joe Pass와 같은 아티스트와 짝을 이루었습니다.
당뇨병이 그녀의 눈과 심장에 큰 타격을 주어 공연을 쉬어야 했지만 Fitzgerald는 항상 그녀의 즐거운 스타일과 훌륭한 스윙 느낌을 유지했습니다. 무대를 떠나 소외된 청소년들을 돕는 일에 헌신했고 다양한 자선단체에 기부했다.
1979년 케네디 공연예술센터로부터 명예훈장을 받았다. 또한 1987년에 로널드 레이건 대통령은 그녀에게 국가 예술 훈장을 수여했습니다.
프랑스의 "Commander in Arts and Literacy" 상과 Yale, Harvard, Dartmouth 및 기타 기관의 수많은 명예 박사 학위를 포함한 기타 상이 뒤따랐습니다.
1991년 뉴욕 카네기홀 콘서트를 마치고 은퇴했다. Fitzgerald는 15년 1996월 XNUMX일 캘리포니아 비벌리힐스에 있는 그녀의 집에서 사망했습니다. 그녀의 죽음 이후 수십 년 동안 Fitzgerald는 재즈와 대중 음악에서 가장 영향력 있고 인식할 수 있는 인물 중 한 명으로 명성이 높아졌습니다.
그녀는 전 세계적으로 가명으로 남아 있으며 그래미상과 대통령 자유 메달을 포함하여 많은 사후 상을 받았습니다.
