우크라이나는 항상 가수로 유명했고 국립 오페라는 일류 성악가로 유명했습니다. 여기에서 2011 년 이상 동안 극장의 프리마 돈나, 우크라이나 인민 예술가, 국가 상을 수상한 소련의 독특한 재능이 있습니다. Taras Shevchenko와 소련의 국가 상, 우크라이나의 영웅-Yevgeny Miroshnichenko. 80년 여름, 우크라이나는 국립 오페라계의 전설 탄생 XNUMX주년을 기념했습니다. 같은 해 그녀의 삶과 작품에 대한 첫 번째 논문이 출판되었습니다.
그녀는 XNUMX세기 후반 우크라이나 오페라의 장식품이자 상징이었다. 국립 성악 학교의 세계적인 명성은 그녀의 예술과 관련이 있습니다. 아름다운 오리지널 보이스 - 가사 콜로라투라 소프라노 Evgenia Miroshnichenko는 결코 혼동하지 않을 것입니다. 가창력, 파워풀한 포르테, 투명한 피아니시모, 섬세한 사운드, 발랄한 연기력까지 완벽하게 소화한 가수. 이 모든 것은 항상 뛰어난 보컬 및 무대 이미지 생성에 종속되었습니다.
Ivan Kozlovsky는 Miroshnichenko가 신의 가수 일뿐만 아니라 실제 배우이기도하다고 말했습니다. 이 조합은 매우 드뭅니다. 전설적인 Maria Callas만이 그것을 가지고 있었습니다. 1960년 소련 출신의 오페라 아티스트들이 처음으로 라 스칼라 극장에서 인턴쉽을 했을 때 Evgenia는 보컬 실력을 향상시키고 선생님인 Elvira de Hidalgo와 함께 Lucia 역을 준비했습니다.
가수 Yevgeny Miroshnichenko의 어린 시절과 젊음
미래의 가수는 12 년 1931 월 XNUMX 일 Kharkov 지역의 Pervoi Sovetsky라는 작은 마을에서 태어났습니다. 부모 - Semyon 및 Susanna Miroshnichenko. 큰 어려움을 겪은 가족은 군대의 "어려운시기"에서 살아 남았습니다. 아버지는 정면에서 죽었고 어머니는 Lucy, Zhenya 및 Zoya의 세 자녀와 함께 홀로 남겨졌습니다.
1943년 Kharkov 해방 후 Lyusya와 Zhenya는 전문 여성 직업 라디오 학교에 포함되었습니다. Zhenya는 배관공으로 공부했고 Lucy는 곧 집으로 돌아 왔습니다. 그곳에서 소녀는 아마추어 공연에 참여했습니다. 처음에 그녀는 춤을 추고 합창단 장과 작곡가 Zinovy Zagranichny가 이끄는 합창단에서 노래를 불렀습니다. 그는 어린 학생의 재능을 처음으로 본 사람이었습니다.
대학을 졸업한 후 Evgenia는 Kharkov Electromechanical Plant에서 일류 기술자로 일했습니다. 그러나 그녀는 종종 키예프에서 공연하도록 초대되었습니다. 1951년에야 그녀는 숙련된 교사 Maria Donets-Tesseir의 수업으로 Kyiv Conservatory에 입학했습니다.
높은 문화와 백과 사전 지식을 가진 여성 교수는 프랑스어, 이탈리아어, 독일어, 폴란드어를 구사했습니다. 그녀는 또한 오페라 극장과 실내악 가수의 고도로 전문적인 간부들을 훈련시켰습니다. Maria Eduardovna는 Evgenia의 두 번째 어머니가되었습니다.
그녀는 그녀에게 노래를 가르치고, 성격 형성에 영향을 미치고, 조언하고, 도덕적으로, 심지어 재정적으로도 지원했습니다. 교수는 프랑스 툴루즈 국제 성악 대회를 위해 Evgenia Miroshnichenko를 준비했습니다. 그곳에서 그녀는 수상자가되었고 대상과 파리시 컵을 받았습니다.
음악원의 최종 시험은 Kyiv Opera and Ballet Theatre 무대에서 Evgenia Miroshnichenko의 데뷔였습니다. Evgenia는 Giuseppe Verdi의 오페라 La Traviata에서 Violetta의 역할을 불렀고 그녀의 아름다운 목소리와 섬세한 작곡가 스타일 감각에 매료되었습니다. 그리고 유연한 Verdi cantilena, 그리고 가장 중요한 것은여 주인공의 깊은 감정을 전달하는 성실함과 진실성입니다.
키예프 오페라 극장에서 일하기
세계 오페라 공연 역사상 가장 좋아하는 보컬 파트가 XNUMX년 동안 아티스트의 레퍼토리를 장식한 경우는 거의 없습니다. Evgenia Miroshnichenko를 제외하고 이것을 자랑하는 것은 이탈리아 가수 Adeline Patti가 될 수 있습니다. 그녀의 환상적인 보컬 경험은 반세기가 넘었습니다.
Yevgenia Miroshnichenko의 경력은 Kyiv에서 시작되었습니다. 그녀는 Kyiv Opera의 솔리스트가되었습니다. 가수와 함께 작업했습니다 : Boris Gmyrya, Mikhail Grishko, Nikolai Vorvulev, Yuri Gulyaev, Elizaveta Chavdar, Larisa Rudenko.
Evgenia Miroshnichenko는 키예프 극장에서 경험 많은 감독을 만났기 때문에 매우 운이 좋았습니다. Mikhail Stefanovich, Vladimir Sklyarenko, Dmitry Smolich, Irina Molostova를 포함합니다. 또한 지휘자는 Alexander Klimov, Veniamin Tolbu, Stefan Turchak입니다.
그녀가 공연 기술을 향상시킨 것은 그들과의 협력이었습니다. 아티스트의 레퍼토리에는 Venus (Nikolai Lysenko의 Aeneid), Musetta (Giacomo Puccini의 La Boheme)의 역할이 포함되었습니다. 뿐만 아니라 Stasi (독일 Zhukovsky의 첫 번째 봄), 밤의 여왕 (Wolfgang Amadeus Mozart의 The Magic Flute), Zerlina (Daniel Aubert의 Fra-Devil), Leila (Georges Bizet의 The Pearl Seekers).
Music 매거진과의 인터뷰에서 Evgenia Miroshnichenko는 이렇게 말했습니다. 그곳에서 나의 예술적 형성이 일어났습니다. 그리고 비극적이고 아름다운 비올레타는 나의 진실하고 진실한 사랑입니다.”
오페라 "Lucia di Lammermoor" 초연
1962-1963년. Eugenia의 꿈이 이루어졌습니다. 오페라 Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti)의 시사회가 열렸습니다. 가창력뿐만 아니라 연기파 배우로서의 완벽한 여주인공 이미지를 만들어냈다. 이탈리아에서 인턴십을 하는 동안 가수는 Joan Sutherland가 Lucia 편에서 일할 때 La Scala에서 리허설에 참석했습니다.
그녀는 그녀의 노래가 예술의 정점이라고 생각했고 그녀의 재능은 젊은 우크라이나 예술가를 놀라게했습니다. 오페라의 음악인 루시아 역은 그녀를 너무 흥분시켜 평정을 잃었다. 그녀는 즉시 키예프에 편지를 썼습니다. Miroshnichenko는 극장 관리가 레퍼토리 계획에 오페라를 포함시킬 것이라는 성공에 대한 열망과 믿음을 가졌습니다.
Irina Molostova 감독과 지휘자 Oleg Ryabov가 연출한 이 연극은 거의 50년 동안 Kyiv 무대에서 상영되었습니다. Irina Molostova는 공연을 위한 최고의 무대 솔루션을 찾았습니다. 그녀는 작곡가이자 librettist가 제시한 진실하고 모든 것을 정복하는 사랑에 대한 아이디어를 공개했습니다. Yevgenia Miroshnichenko는 Lucia의 광기 장면에서 비극적 인 높이에 올랐습니다. "플루트가있는 아리아"에서 가수는 악기와 경쟁하는 유연한 칸틸레나 인 그녀의 목소리에 대한 거장 명령을 시연했습니다. 그러나 그녀는 고통받는 사람의 감정의 미묘한 뉘앙스도 전달했습니다.
오페라 La traviata와 Lucia di Lammermoor에서 Eugenia는 종종 즉흥 연주에 의지했습니다. 그녀는 새로운 미장센을 경험하면서 음악적 구절에서 비유적인 색조를 발견했습니다. 연기 직감은 그녀가 파트너의 개성에 반응하고 잘 알려진 이미지를 새로운 색상으로 풍부하게 만드는 데 도움이되었습니다.
La traviata와 Lucia di Lammermoor는 가수가 기술과 시적 발전의 정점에 도달한 오페라입니다.
Evgenia Miroshnichenko와 그녀의 다른 작품들
오페라 The Tsar 's Bride (Nikolai Rimsky-Korsakov)에서 러시아 소녀 Martha의 감동적인 이미지는 예술가의 창의적인 성격에 매우 가깝습니다. 이 파티에는 넓은 범위, 극도의 유연성, 따뜻한 음색이 있었습니다. 또한 피아니시모에서도 모든 단어가 들리는 완벽한 조음.
"우크라이나 나이팅게일"은 일반적으로 Evgenia Miroshnichenko라고 불 렸습니다. 불행히도 가수에 관한 기사에서 자주 발견되는이 정의는 이제 평가 절하되었습니다. 그녀는 XNUMX옥타브에 이르는 맑은 목소리로 우크라이나 오페라계의 프리마돈나였다. 세계에서 단 두 명의 보컬리스트만이 독특한 범위의 목소리를 가졌습니다. XNUMX 세기 Lucrezia Aguiari의 유명한 이탈리아 가수와 프랑스 여성 Robin Mado입니다.
Evgenia는 뛰어난 실내악 연주자였습니다. 오페라의 아리아 외에도 그녀는 콘서트에서 오페라 "Ernani"와 "Sicilian Vespers"의 일부를 불렀습니다. "Mignon", "Linda di Chamouni", Sergei Rachmaninoff, Pyotr Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Caesar Cui의 로맨스. 그리고 외국 작가의 작곡-Johann Sebastian Bach, Antonin Dvorak, Camille Saint-Saens, Jules Massenet, Stanislav Moniuszko, Edvard Grieg, 우크라이나 작곡가-Julius Meitus, Platon Maiboroda, Igor Shamo, Alexander Bilash.
우크라이나 민요는 그녀의 레퍼토리에서 특별한 위치를 차지했습니다. Evgenia Semyonovna는 "Concerto for Voice and Orchestra"(Reingold Gliere)의 최고 연주자 중 한 명입니다.
음악 교육 활동
Evgenia Miroshnichenko는 훌륭한 교사가되었습니다. 가르치는 일에는 수행 경험과 기술만으로는 충분하지 않으며 특별한 능력과 직업이 필요합니다. 이러한 기능은 Evgenia Semyonovna에 내재되어 있습니다. 그녀는 우크라이나와 이탈리아 공연의 전통을 유기적으로 결합한 성악 학교를 만들었습니다.
그녀의 고향 극장만을 위해 그녀는 팀의 주요 자리를 차지한 13 명의 솔리스트를 준비했습니다. 특히 이들은 Valentina Stepovaya, Olga Nagornaya, Susanna Chakhoyan, Ekaterina Strashchenko, Tatyana Ganina, Oksana Tereshchenko입니다. 그리고 얼마나 많은 우크라이나 및 국제 성악 콩쿠르 우승자가 폴란드의 극장에서 성공적으로 작업하고 있습니까? 독일의 Valentina Pasechnik 및 Svetlana Kalinichenko-일본의 Elena Belkina-프랑스의 Oksana Verba-미국의 Elena Savchenko 및 Ruslana Kulinyak- 미하일 디디크와 스베틀라나 멀리첸코.
거의 30년 동안 아티스트는 이름을 딴 우크라이나 국립 음악 아카데미에서 강의에 전념했습니다. 표트르 차이콥스키. 그녀는 참을성 있고 사랑스럽게 학생들을 키우고 그들에게 높은 도덕적 이상을 심어주었습니다. 그리고 가수의 직업을 가르쳤을뿐만 아니라 젊은 연주자들의 영혼에 영감을주는 "불꽃"도 가르쳤습니다. 그녀는 또한 그들에게 결코 멈추지 않고 항상 창의적인 높이로 나아가고자 하는 열망을 심어주었습니다. Evgenia Miroshnichenko는 젊은 재능의 미래 운명에 대해 진심으로 흥분했습니다. 그녀는 우크라이나 가수들이 일할 수 있고 해외 여행을 할 수 없는 키예프에 작은 오페라 하우스를 만드는 꿈을 꾸었습니다.
창의적인 경력의 완성
Yevgenia Miroshnichenko는 Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti)의 역할로 국립 오페라에서 그녀의 경력을 마쳤습니다. 아무도 발표하지 않았고 포스터에 이것이 훌륭한 가수의 마지막 공연이라고 쓰지 않았습니다. 그러나 그녀의 팬들은 그것을 느꼈습니다. 홀이 꽉 찼습니다. Evgenia는 Alfred의 역할을 준비한 Mikhail Didyk와 함께 공연에서 공연했습니다.
2004년 XNUMX월, 작은 오페라는 키예프 시의회 결의에 따라 만들어졌습니다. Miroshnichenko는 수도에 실내 오페라 하우스가 있어야 한다고 믿었습니다. 그래서 그녀는 관리실의 모든 문을 두 드렸지만 소용이 없었습니다. 불행히도 훌륭한 가수의 권위 인 우크라이나에 대한 서비스는 공무원에게 영향을 미치지 않았습니다. 그들은 그녀의 생각을 지지하지 않았습니다. 그래서 그녀는 소중한 꿈을 이루지 못한 채 세상을 떠났습니다.
최근 몇 년 동안 Evgenia Semyonovna는 종종 언론인을 만나 어린 시절의 흥미로운 에피소드를 회상했습니다. 어려운 전후 시대뿐만 아니라 Kharkov 직업 학교에서의 훈련. 27년 2009월 XNUMX일에 뛰어난 가수가 사망했습니다. 그녀의 독창적인 예술은 유럽과 세계 오페라 음악의 역사에 영원히 기록되었습니다.
